Виктор Гюго : ”Ничто так не воскрешает память как запахи”. Это высказывание применимо также и к музыке, ведь она тесно связана с чувствами и подсознанием человека. Для того чтобы воскресить прошлое, достаточно просто подумать о какой-то песне, и возникнут “картинки” определённого периода жизни.
Холодная зима 1975 года. На катке собралось наверное треть населения нашего городка. Трескучий мороз, много снега, много смеха. Конькобежные кружения и неловкие падения. Милая девчушка из соседнего дома, проезжая мимо меня, уронила на лед свою рукавичку...Я провожаю ее домой по безлюдным заснеженным улицам, и напеваю песню ВИА “Цветы” - “Звёздочка моя ясная”. Оказывается ей тоже очень нравится эта песня. Нам так здорово вдвоем, что как говорится “часов они не замечают”. Не сразу замечаем мы и силует, который быстрыми шагами движется нам навстречу. Это разгневанный отец моей избранницы, полковник Советской армии, командир летной эскадрильи, а также друг и товарищ многих космонавтов СССР.
Беги слоник...
Жаркое лето 1978 года. Военная “учебка”. Плац. Освоение строевого шага и навыков марширования. Падающие в обморок от недосыпа и недоедания курсанты. Зашитые по приказу старшины карманы брюк х/б, куда уже невозможно спрятать, стыренные на кухне кусочки сахара. Дедовщина, мат, кроссы в противогазе и вонючие портянки. И вдруг из окон гарнизонного дома культуры, звучит песня Eagles “Hotel California”, а затем (о боги !) - ELO “Mr.Blue Sky”. Возникает острое желание, двинуть прикладом по башке стоящему рядом “командиру” и бежать изо всех сил, навстречу свободной жизни, навстречу своей девушке, друзьям, маминым пирожкам и любимым увлечениям. Терпи слоник…
28 июня 1986 года. Не могу сидеть на одном месте, страшно волнуюсь. Как так, я совсем не ощущаю себя взрослым человеком а тут такое! Надо забыться, нервы на пределе. Но почему не звонит телефон, а может случилось что-то страшное и от меня это скрывают. Время идёт неправдоподобно медленно. Иду в свою комнату, где включаю на полный звук магнитофон и слушаю свой любимый альбом The Beatles “Abbey Road”. Во время звучания композиции “Golden Slumbers” наконец-то звонит телефон. Дрожащей от волнения рукой поднимаю трубку и слышу бесстрастный женский голос : “У Вас родилась дочь, поздравляю”. Радуйся слоник…
Существует много мелодий, при звучании которых у меня возникают отчетливые картины, связанные с событиями, происходившими в то время, когда играла эта музыка. Но есть музыкальный альбом, который оставил во мне особенный ассоциативный ряд. Когда я слушаю альбом группы Genesis “Selling England By The Pound” предо мною встают картины моего недавнего прошлого, ведь я пришёл к пониманию всей красоты этого произведения непозволительно поздно, и относительно недавно. Итак :
“Dancing With The Moonlit Knight” - Голос Питера Габриэля завораживает с первых секунд своего звучания. Начинается необыкновенное повествование, щедро наполненное прекрасными фантазиями и блестящим мастерством гениальных музыкантов. Незаметно к вокалу присоединяются вкрадчивые фортепианные аккорды и сопровождающая ритм секция. Голос Габриэля приобретает более драматическое звучание, постоянно меняется характер его интонаций. Создаётся впечатление, а так оно собственно и есть, будто бы певец дискутирует сам с собою, о возможности продажи Англии всего за один фунт стерлингов. Постепенно ударные Фила Коллинза задают ускоренный темп. Им вторят виртуозные клавишные Тони Бэнкса и не менее блестящие гитарные пассажи Стива Хаккета. Начинается великолепное музыкальное безумство, во время которого создаётся иллюзия феерического фестиваля, буйства красок и неудержимого танцевального кружения. Возникают фантастические картины средневекового, мифологического карнавала, в центре которого, рыцари “лунного света”, состязаются с рыцарями “зеленого щита”, за право быть обласканным своей королевой.. Дальше музыкальный рисунок меняется с калейдоскопической скоростью. Возникают разные музыкальные формы, такие как монументальная симфоническая часть и вокальная партия, достигающая своего эмоционального пика в сопровождении “рваной” ритм секции. Однако при всём этом, остаётся неизменным доминирующее звучание клавишных Бэнкса. Постепенно темп композиции замедляется, остается лишь медитативное клавишное звучание с вкраплениями духовой секции, которое напоминает замедляющийся ход часового механизма.
“J Know What J Like (In Your Wardrobe)” - Совершенно ни на что не похожая композиция. Её эксцентрический, с легким лирическим налётом характер звучания, достигается блестящим взаимодействием ударного инструмента с барабанными тарелками, перкуссией и применением электрического ситара в исполнении Майка Розэнфорда. И как вишенка на торте, неожиданное использование в конце композиции флейты, интонации которой носят вначале ироническое, а потом и вовсе насмешливое звучание. Кроме этого композиция наполнена многочисленными репликами отдельных людей, в исполнении только одного артиста, коим является Питер Габриэл. Музыкальное сопровождение идеально гармонирует с текстом песни, где группа джентльменов, упрекает молодого человека в ленности, однако тот не обращает на них никакого внимания и продолжает отдыхать, лежа на лавке.
“Firth of Fifth” - Сразу оговорюсь, что наряду с такими шедеврами, как “Starless” King Crimson и “The Gates Delirium” Yes, считаю данную композицию одной из вершин всего прогрессивного рока... Длительное фортепианное вступление, которое замечательно исполнил Тони Бэнкс, имеет торжественное и ярко выраженное академическое звучание. Под стать фортепианным аккордам, начинает свою вокальную партию Питер Габриэл, чьё торжественно-пафосное пение постепенно приобретает лирические интонации. После небольшой коды с участием ударных, начинается уникальная инструментальная лирическая часть, где доминирующее, восхитительно-чарующее звучание флейты, сопровождают изысканные вкрапления клавишных и ударного инструмента. Во время исполнения этого изумительного отрезка, в моем воображении возникают картины английского городского парка, где ветер срывает с деревьев последние листочки и кружит их в осеннем вальсе листопада. Они отрываясь от веток, плавно качаются в воздухе, и на миг замирая в полёте, красочным узором ложатся на мокрую траву у моих ног...Затем наступает увеличение темпа, где отличную технику владения ударным инструментом демонстрирует Фил Коллинз. После этого наступает еще один уникальный инструментальный фрагмент, который навсегда прославил музыкантов группы. Речь идет о легендарном гитарном соло Стива Хаккета. Гитара мастера начинает свой собственный рассказ, благодаря чему у меня возникает совершенно особенные ощущения гармонии с окружающим миром, внутренней легкости, свободы и полёта над землёй высоко-высоко, далеко-далеко, в неведомые заоблачные дали. Ни одна песня на свете не способна больше вызвать у меня подобные фантазии и эмоции. Филигранная техника Стива Хаккета и задушевное, по домашнему теплое звучание его гитары, является эмоциональным пиком не только этой композиции а и альбома в целом. В заключении музыканты возвращаются к истокам композиции, где вновь поёт Питер Габриэл, в сопровождении звонких ударных и затихающих фортепианных аккордов.
“More Fool Me” - Очень люблю эту песню из-за красочного лирического звучания. За душевный и пронзительный вокал Фила Коллинза, за необыкновенно тёплые ощущения домашнего очага, за чувства душевного равновесия и разделенной любви. Мягкое и нежное звучание акустической гитары и вокала, неизменно рисует в моем воображении одну и ту же картину. Художник в своей мастерской пишет портрет прекрасной дамы, смешивая краски и нанося на холст необходимые ему мазки. При этом он с особой нежностью в голосе, комментирует изображение своей любимой женщины. Первые лучи восходящего солнца проникают в его мастерскую, добавляя к общей палитре дополнительную краску. А ещё, еле слышно скрипят дрова в камине, и прищурившись, смотрит на огонь, очень большой, пушистый и ленивый чёрный кот.
“The Battle of Epping Forest” - Наиболее масштабная и сложная композиция альбома, состоящая из нескольких на первый взгляд не связанных между собой частей. На протяжении всего звучания, несколько раз меняется ритмический рисунок композиции и она принимает разные музыкальные формы. А начинается всё удивительным вступлением флейты, звучащей на фоне военно-маршевых ударных. Возникает визуализация движения по пыльной проселочной дороге, некоего “потешного” пехотного полка, времён Петра Великого. Там, недалеко за холмом притаился неприятель, и скоро грядёт битва...Однако неожиданно врывается голос Питера Габриэля, который при участии клавишных Бэнкса, соло гитары Хаккета и энергичных ударных Коллинза в корне меняют структуру и ритмический рисунок композиции. Неожиданные и неоднократные смены темпа вызывают некоторый сумбур а местами хаос в звучании. Красивые клавишные проигрыши чередуются с не менее блестящими партиями солирующей гитары. На этом фоне вокальная партия Габриеля носит декларативный и речитативный характер. В этой композиции наиболее ярко проявляется актёрское дарование певца, который вживаясь в образы своих героев, образно говоря, мастерски меняет маски. Связующим звеном разных частей композиции является припев, в котором звучание приобретает декоративный и немного легкомысленный характер.
“After The Ordeal” - Инструментальная композиция состоящая из двух одинаково прекрасных частей. Звучание первой части характеризуется нежными переборами струн акустической гитары в сопровождении магических фортепианных аккордов. Настоящее пиршество и услаждение слуха. Изысканная мелодия, музыка позапрошлого века. Невольно ощущаешь себя путешествующим по старинным улицам, паркам и набережным старой доброй Англии времён Викторианской эпохи. В отличие от первой, вторая часть композиции отличается пафосно-торжественным и даже церемониальным звучанием. Прекрасное взаимодействие солирующей гитары и ударных, создает иллюзию присутствия на церемонии коронации царствующей особы, в момент восхождения ее на престол. Подобную музыку хочется слушать вечно, но к сожалению авторы определили ей непозволительно малое время.
“The Cinema Show” - Удивительно красивое полотно изящного звука. Ещё одна альбомная жемчужина. Долго звучит обволакивающее, ласкающее слух медитативное гитарное звучание, поддерживаемое тёплым и нежным вокалом. Постепенно, ближе к середине композиции, вступают ударные и чарующие звуки флейты, после чего особое, атмосферное звучание романтической баллады, достигает своего эмоционального пика. Мои фантазии под впечатлением подобной музыки, рисуют живописные пейзажи спокойного моря. Небольшие волны, флиртующие с прибрежными скалами, легкие дуновения утреннего ветерка, лучи восходящего солнца и мокрые следы на песке, оставленные девушкой по имени Аcсоль. Возникает состояние абсолютного умиротворения, философского созерцания и ожидания появления на линии горизонта, корабля под алыми парусами... Ближе к концу композиции, довольно неожиданно происходит резкий поворот музыкального сюжета, посредством убыстрения партии ударных и нетривиальных клавишных гармоний. Композиция предстает совсем в другом свете, а взаимодействие Коллинза и Бэнкса вызывают неописуемый восторг. Заканчивается это прекрасное произведение, умиротворенными гитарными переборами, плавно переходящими в заключительную композицию.
“ Aisle of Plenty” - Заключительная композиция является по сути репризой к начальной теме альбома, как в плане мелодии так и текста. Такое решение музыкантов - следование популярному в рок-музыке приёму, так называемого “эффекта книжной концовки”.
Я живу на самой окраине города и мой дом практически расположен в лесу. Сейчас на улице прекрасная солнечная погода, голубое, безоблачное небо. Цветут яблони и щебечут птицы. Любопытные сороки часто садятся на подоконник открытого окна и заглядывают внутрь. Казалось бы что ещё надо человеку для счастья, а мне почему то всегда не хватает моря...И я поэтому завидую альпийской, белоснежной завистью своему одесскому другу. Собственно ему я и посвящаю эту рецензию. Уверен музыка которую рецензировал, понравится Евгению. Возможно не сейчас, не сразу, а тогда когда он вновь отправится в морское плавание и будет слушать песни альбома “Selling England By The Pound” на борту своего корабля, бороздящего волны мирового океана.
26/04 2019 г. А.Слоник
