Человек, который зная о том, что за дверью танцует и поет обнаженная женщина, всё равно примкнет к замочной скважине не глазом а ухом, называется МЕЛОМАН..
Меломанами принято называть людей, свободно слушающих разные жанры музыки, при этом отлично знающих историю появления различных музыкальных направлений.
Меломанам довольно просто общаться с другими людьми, проще найти подход и поддерживать с ними беседу - их увлечение позволяет найти общий язык с любым человеком, быть интересным собеседником..
Но вот общение меломана с другим меломаном, далеко не всегда бывает радужным и безоблачным, возникают различные нюансы. По этому поводу вспоминается забавный, анекдот со смыслом :
Однажды, двое меломанов совершили тяжкое преступление. Их арестовали и по приговору суда, лишили свободы сроком на 15 лет каждого, поместив обоих в одну камеру. Там они вдвоем и просидели, как говорится от “звонка до звонка”, весь назначенный судом срок наказания. В один день их вместе выпустили на волю. Выйдя за ворота КПП, меломаны остановились, около часа горячо поспорили, гримасничая и активно размахивая руками, и лишь затем разошлись в разные стороны..
Альбом “Rock Bottom” Роберта Уайатта, один из наиболее обсуждаемых в меломанской среде произведений прогрессивного рока. При этом как правило мнения о его ценности диаметрально разнятся, от безоговорочного признания и причислении альбома к числу гениальных музыкальных творений, до уничижительной критики и обвинениях в бездарности как автора так и сочиненного им музыкального контента.
При написании рецензий я всегда обхожу стороной историю создания альбомов, дабы не повторять лишний раз широко распространенную информацию. Однако на этот раз я вынужден изменить своим правилам, и немного уделить этому внимание, так как события предшествующие написанию альбома “Rock Bottom”, тесно переплетаются со смысловой составляющей песенного материала…
1 июля 1973 года, Роберт Уайатт, прекрасный музыкант, бывший барабанщик и певец группы Soft Machine, будучи в “дымину” пьяным, выпал из окна 4-го этажа, сломав при падении позвоночник. Эта ужасная трагедия приковала его к инвалидной коляске на всю оставшуюся жизнь. В течении 3-х месяцев врачи боролись за жизнь музыканта, а он будучи полностью неподвижным, мог созерцать лишь белый потолок своей больничной палаты. Находясь в промежуточном состоянии между жизнью и смертью, гениальный музыкант не пал духом. Чувствительность в руках появилась, а в ногах навсегда исчезла, но осталась с ним непреодолимая тяга к творчеству, к сочинительству новых произведений. И что бы не говорил Роберт впоследствии, совершенно очевидно, что развести в разные стороны его трагедию и альбомные композиции “Rock Bottom”, не сопоставляя их вместе, просто невозможно..
Уайатт, который не мог больше использовать свой талант барабанщика, вынужден был полагаться на свой высокий голос, умение владеть клавишными инструментами и талант автора песен. Целый легион музыкантов вызвался помочь Роберту в записи альбома, а продюсером выступил Ник Мейсон, музыкант группы Pink Floyd и коллега Уайатта по барабанному цеху..
“ Sea Song” - “Ты выглядишь по другому, когда Вы выходите из пены (морской), тихо в лунном свете, частично рыба, дельфин и ребенок”..
Такими странными словами начинается “морская” песня, открывающая альбом Rock Bottom. Причудливый текст композиции органично ложится на очень необычную форму инструментального сопровождения. Невероятно красивый звуковой пейзаж, возникающий благодаря симбиозу меланхолично звучащего голоса, гудящей синтезаторной клавиатуры и вкраплений изящных фортепианных аккордов, постепенно приобретает реальные, зримые очертания морских теплых волн, в момент их прилива на песчаный берег. Мое воображение вписывается в канву фантазийности автора композиции, и я наблюдаю как из бурлящей пены, в свете лунного сияния, появляются ослепительно красивые, немыслимые создания, которые пытаются увлечь меня за собой в морскую пучину..
Монотонный, размеренный характер вокализа и инструментального сопровождения, постепенно и неуклонно, благодаря высокой интенсивности фортепианной партии, приобретает интонации драматического характера. Создается упругая и напряженная, доминирующая формация фортепианных аккордов, дополняемая колоритным звучанием синтезаторных клавишных. Композиция звучавшая вначале как мечтательная баллада, преобразуется в арт/джазовую пьесу, а подаваемый ранее в песенной форме текст, превращается в интенсивную вокальную тарабарщину, которая сливается в полифонию со звучащими инструментами..
Все это дает мне основания полагать, что песенный герой слился в едином порыве с морскими существами, и отправился путешествовать вместе с ними в дальнее плаванье..
“A Last Straw” - “Последняя соломинка” по сути является продолжением композиции “Sea Song”. Вместе они образуют единое целое, романтическое и загадочное произведение, полотно прекрасного звука..
Глубокий густой бас, звонкие и таинственно звучащие стуки-перестуки барабанных палочек о тарелки ударного инструмента, являются прологом к легким и изящным пальцевым прикосновениям к фортепианным клавишам, благодаря которым возникает удивительно красивая звуковая палитра. Когда же к ним добавляются по эмбиентному звучащие синтезаторные клавишные, возникает умиротворенная, созерцательная атмосфера, которая накрывает собой все песенное пространство. Это магическое сочетание и чередование красивейших звуков, волшебным образом проникает в мое сознание, стимулирует воображение, благодаря которому я оказываюсь в рыбацкой лодке, далеко-далеко от берега, на бескрайних морских просторах. Однако вскоре лодка попадает в сильное течение, и водоворот начинает ее вращать словно соломинку вокруг своей оси ..
Как и в предыдущей композиции, нарушителем спокойного, размеренного действия, выступает изменяемая в сторону увеличения темпа структура фортепианной партии, которая составляя тандем со слайд гитарным звучанием, создает гнетущую, напряженную звуковую палитру. Вдобавок к этому, своеобразный вокал Уайатта способствует возникновению очень мрачной, сюрреалистической атмосферы. Роберт поет о запутанных морских водорослях и каменистом морском дне, о напрасных, несбывшихся надеждах. В конце-концов отчаявшись, песенный герой сообщает, что уходя под воду, будет похоронен в глубоком песке..
Постепенно вокализ становится все менее и менее разборчивым, а воспроизводимые Робертом необычные звуки, напоминающие звучание трубы, следует понимать как погружение его песенного персонажа глубоко в воду..
В заключительной фазе композиции, следует продолжительный инструментальный фрагмент, где фортепианное звучание, ранее символизирующее мощный водоворот, возвращается к своему исходному спокойному и размеренному состоянию - легких и изящных пальцевых прикосновений к фортепианным клавишам.
“Little Red Riding Hood Hit The Road” - Мгновенно, с первых секунд возникает необычная звуковая палитра. Создается впечатление работы отменно слаженной медной духовой секции симфонического оркестра, где множество трубачей в унисон исполняют одну и ту же музыкальную партию. На самом деле это впечатление ложное, ведь в композиционном ритмическом рисунке задействован только один трубач - Mongezi Feza, а воспроизводимое звучание, ничто иное как многослойное студийное наложение звука..
Многослойное, непрерывное звучание трубы, содержит в себе множество разных красочных оттенков. Благодаря этому оно одновременно может восприниматься как торжественная ода к началу средневекового рыцарского турнира, либо же как движение к месту боя разъяренного африканского племени, а то и вовсе как репродукция к гомону ближневосточного базара, или символизация полета летательного аппарата в космическом пространстве. Возникновению подобной визуализации также способствует, звучащая в унисон с трубой, рваная ритм секция баса и ударных, “африканская” перкуссия и периодически возникающие на этом монолитном фоне, изящные вкрапления фортепианных аккордов..
Несмотря на доминирующее инструментальное наполнение композиционного пространства, следует отметить блестящий вокал Роберта Уайатта, который иногда сливается в одно целое со звучащими инструментами. Песенный текст, представляет собой набор маловразумительных воззваний и странных метафор. Чего только стоит упоминание лежащего на дороге ежа, натыкаясь на иголки которого, лопаются шины проезжающих автомобилей..
А причем здесь Красная шапочка спросите Вы??.,но ответа от меня не получите. На самом деле текст не поддается объяснению, и невероятно трудный для анализа. Я думаю, что никто и никогда, не найдет истинного смысла, которого возможно и не существует.
“Alifib”/Alife - Кульминация альбома и наиболее личностное произведение Роберта Уайатта, которое как никакое другое, отображают истинную суть альбомного повествования. У этих двух композиций одна инструментальная сердцевина, общее корневище и одно песенное пространство. Повествование начатое в Alifib, затем плавно перетекает в Alife, где приобретает законченную форму..
Слышали ли Вы стоны умирающего человека, которые обычно выступают предвестниками наступления фатальных, необратимых явлений, коими являются судороги конечностей и предсмертное хрипение ? Если нет, то Вам трудно уловить смысл композиции “Alifib”, где при минимальном инструментальном наполнении (бас и синтезаторные клавишные) на протяжении почти 4-х минут, звучат жалобные стоны тяжелобольного человека, фонетически трансформированные им в имя своей любимой женщины..
Таким образом Роберт Уайатт, посредством музыки, передает свое крайне тяжелое состояние, когда он будучи прикованным к больничной койке, испытывал невероятные страдания, сильнейшие боли, и находясь в беспомощном бредовом состоянии, различал лишь контуры силуэта своей супруги Альфреды Бенге (Alifib)..
Всё время фоном к стонам тяжелобольного человека, звучит гениальное музыкальное сопровождение в исполнении всего лишь двух музыкантов, Роберта Уайатта (клавишные синтезатора) и Хью Хоппера (бас гитара), которые вместе сплетают паутину необыкновенного звучания, хрупкого, нежного, словно утренняя изморозь на оконном стекле. Музыка звучащая фоном к стенаниям, в моем понимании, является символизацией угасающей жизни, которая начинает проигрывать свою извечную схватку со смертью..
В композиции “Alifib” есть лишь один куплет, если подобный термин уместен в подобной ситуации, который является кульминационным моментом всей композиции..
“Ник, ник, глупость, Alife мой кладовая, я не могу оставить Вас..вода..звон..поездка. “Alife” мой кладовая.. поет Роберт, передавая этими бессмысленными словосочетаниями, свое тогдашнее, бредовое, галлюциногенное состояние. Его проникновенный вокал, пронизанный невероятно эмоциональными, точно выверенными интонациями, неизменно будоражит мое воображение, оказывая на меня огромное эмоциональное воздействие..
Убыстряющийся темп звучания, а также вовлечение в инструментальное композиционное поле фортепианной партии, ударных, перкуссии, саксофона и кларнета, кардинально меняют структуру ритмического рисунка. Поступательное, немного даже бравурное звучание фортепианных аккордов, в кульминационный момент приобретает напряженно-галопирующий характер, а звучащие таинственно-гипнотически ударные и перкуссия, добавляют некие экзотико-африканские оттенки. Но главным компонентом звуковой палитры, безусловно является солирующая партия тенора-саксофона а также бас-кларнета в исполнении Гарри Винда. Какие невообразимые звуки издают эти инструменты !! Скрежет, скрипы, шелестение, визги и гудение, чередуясь в хаотичном порядке, создают необходимый фон, столь важный для целостного понимания композиционной сути..
Смерть посредством своей верной помощницы - невыносимой боли, пытается завладеть плотью несчастного, покалеченного человека, жаждет перемолоть в порошок кровеносные сосуды, и остановить ненавистное ей сердцебиение. Она близка к своей цели, она предвкушая свой триумф, щерится в экстазе..
Но жизнь, взяв в союзники волю и характер покалеченного, а также веру и любовь его любимой женщины, вступает со смертью в схватку. Смерть понимает, что проигрывает, она изворачивается, она визжит словно загнанная в угол острием совковой лопаты подвальная крыса, она скрипит своими ужасающими клыкастыми зубами, она шелестит и скребет перепончатыми, шершавыми щупальцами и издает разные другие, в одинаковой степени мерзопакостные звуки, но все же отступает..
“Little Red Robin Hood Hit The Road” - Существует довольно распространенное мнение, что эта композиция самая слабая на альбоме. Да ничуть не бывало. Великолепное произведение, исполненное прекрасными музыкантами. Чего только стоит замечательная работа барабанщика Лорри Аллана. Послушайте как мастерски владеет он своим инструментом !! Маршевая дробь барабанными палочками, затем плавно переходит в интереснейшее тандемное звучание ударного инструмента, с солирующей гитарой, удачно ее дополняя. Но главной составляющей и украшением звуковой палитры этой композиции, безусловно является гитарное соло в исполнении Майка Олфрида, которое он своими мягкими, переливчатыми, словно парящими в небесах воздушными руладами, наполняет песенное пространство, разбавляя их характерными романтическими интонациями. Роберт Уайатт, как и в других альбомных композициях, использует синтезаторные клавиши, создавая необходимую, эмбиентную стену звука.
Причудливый и малопонятный текст, который звучит во второй части произведения, в контексте других альбомных песен, становиться привычным и не вызывает особого удивления :
“В саду Англии мертвых кротов, лежат внутри своих нор. В тупиковых тоннелях, в дождь под ногами. Разве Вы не можете их увидеть ?.. Да, я и ёж..” И все в таком духе.
Этот текст, а вернее набор странных, бессмысленных словосочетаний, произносит густым, менторским баритоном, шотландский поэт Айвор Катлер. Звучащая при этом фоном музыка, создает иллюзию оглашения средневековым глашатаем (герольд), некоего вердикта, во времена мрачного средневековья.
В альбоме “Rock Bottom” торжествует оригинальность. Он демонстрирует исполинский талант его создателя - Роберта Уайатта, который создал произведение, сильно отличающееся от стандартов прогрессивного рока, но которое звучит великолепно !..
И аналогов подобному найти невозможно..
17.01.2020 г. А. Слоник.
