Темної ночі зорі засяли
Ангели людям радість звіщали
У Вифлеємі в стайні на сіні
Христос народився, всім на спасіння.
Люди радійте Христа вітайте
Божому сину славу віддайте
Слава на небі богу святому
На землі спокій роду людскому.
Рождество Христово на Галичине празднуют с особым колоритом. Без преувеличения именно в этом регионе наиболее тщательно придерживаются многовековых традиций празднования. Здесь и 12 блюд на “вечерю” и чеснок на краю стола, и солома на полу. Кроме этого, жители Львова до сих пор плетут пауков из соломы, ибо свято верят, что именно эти насекомые скрывали место рождения Иисуса. Светлый праздник Рождества Христова отличает чрезвычайно теплая семейная атмосфера, а еще радость от общения с семьей, которая в этот день обязательно собирается вместе.
Будучи подростком я знал наизусть множество колядок и щедривок. В эти праздничные дни я вместе со своими сверстниками вовсю колядовал. Это было довольно опасное занятие. Повсюду “рыскали” милицейские патрули, усиленные членами ДНД и при задержании, для “колядников” неизбежно бы наступили чрезвычайно жёсткие наказания по пионерской, а у кого и по комсомольской линии. Будучи сыном секретаря райкома партии, я рисковал гораздо больше своих друзей. Однако это меня не останавливало, так как было драйвово, весело, интересно и главное познавательно.
Не удивительно,что проживая в обстановке повышенной религиозности окружающего населения, я не испытывал никакого отторжения к религии и верующим людям, хотя к их числу никогда не примыкал.
В подростковом возрасте как и многие мои ровесники я попал под влияние западного молодежного движения - хиппи. Нет я не ходил по улицам босиком, не убегал с гитарой из дому в “земляничные” поля и не носил цветные одежды. Моё скромное “хипповство” ограничивалось длинными волосами, обязательно ниже мочек ушей, ношением джинс и деревянной обуви - “сабо” а также употреблением модных словечек, таких как “гёрла”,”пипл”,”фенечка” и жизнеутверждающей битловской фразы - “Let it Be”. Будучи большим поклонником западной рок музыки, я естественно не мог пройти мимо главного музыкального символа движения хиппи, рок оперы “Иисус Христос суперзвезда”. Это произведение покорило меня сразу и навсегда. Именно оно в большей степени сформировало мое духовное развитие. Уже в 15-летнем возрасте, мне были знакомы наизусть названия всех композиций и их очередность на альбоме. Конечно со взрослением я по разному воспринимал услышанное, но неизбежно оно до сих пор вызывает у меня, благоговейный трепет и восторженные эмоции. Итак :
“Overture” - И сразу интересная творческая находка. Ллойд Веббер не создает для увертюры отдельную тему а использует фрагменты остальных главных композиций, которые будут звучать на протяжении всего произведения. Слушателю как-бы дается возможность заглянуть фрагментарно вглубь рок-оперы, и определиться со своими желаниями в отношении будущего ознакомления. Меня же, увертюра с великолепием пяти сыгранных здесь совершенно разных мелодий, увлекает и захватывает мгновенно.
“Heaven on Their Minds” - Первая ария Иуды. Начало композиции характеризуется хард-роковым звучанием с напряженной партией гитары и ударного инструмента. Вокальная партия, исполненная Мюрреем Хеддом, поражает прежде всего актерским перевоплощением исполнителя в образ Иуды Искариота. На протяжении всей композиции певец варьирует интонации в голосе, придавая им разные, необходимые для сюжетной линии повествования, характерные тональности. Заочно полемизируя с Христом, Иуда то мягок то раздражителен, а иногда и вовсе срывается на крик. Иуда не скрывает своей тревоги за судьбу Христа, беспокоясь что сам образ Спасителя, стал для толпы его последователей более важным, чем смысл его благих начинаний и совершенных добрых дел. Если в начале композиции доминирует тревожное звучание гитары и ударного инструмента, благодаря чему она имеет ярко выраженный хард-роковый характер, то в дальнейшем ритмический рисунок кардинально меняется. На первые роли выходят изумительные фортепианные аккорды, а ближе к концу арии, блестящая струнная секция симфонического оркестра, которая заполняет собой всё музыкальное пространство.
”What’s The Buzz/Strange Thing Mystifying” - Энергичное ритмическое вступление с потрясающей партией бас гитары, придает композиции некоторый танцевальный характер. Звучит хоровое пение с многократным повторением рефрена “What’s The Buzz”...Обступившие Христа апостолы надоедливо вопрошают о цели своего путешествия, и времени их прибытия в Иерусалим. Между ними возникает спор, в процессе которого у меня становится теплее на душе, от легко узнаваемого голоса Яна Гиллана, исполняющего в рок- опере партии Иисуса Христа. Мессия недоволен поведением своих апостолов, отвечает им нервно, срываясь на крик. На помощь Христу приходит Мария Магдалена, которая также кричит в надежде остепенить нетерпеливых апостолов. Под прекрасные гитарные аккорды подаёт голос Иуда, обвиняя Иисуса в связях с падшей женщиной, намекая на Магдалену. Христос вступает в перепалку с Иудой и апостолами, которые кричат Мессии : Нет, ты не прав”. Все перечисленные вокальные партии звучат в сопровождении сочетания великолепной партии клавишных, и не менее превосходной ритм-рок секции.
“Everything’s Alright” - Первая ария Магдалены. Легкая, красивая фолк-роковая мелодия, сотканная из партии клавишных, баса, и тихих гитарных аккордов. Она создает сказочную атмосферу колыбельной песни, удивительную форму ощущения спокойствия и умиротворения. Под стать волшебной музыке - вокал Ивонн Эллиман, исполняющей в рок-опере, партии Марии Магдалены. Нежный и красивый голос Ивонн буквально парит в воздухе, обволакивает и заставляет сопереживать вместе с нею...Мария Магдалена упрашивает Иисуса прилечь и отдохнуть, после чего смазывает маслом его голову и тело. Это не нравится Иуде, который предъявляет претензии Христу и у них возникает спор, что сразу изменяет ритмический рисунок композиции, но не надолго. Ария - колыбельная вновь возвращается к своему исходному спокойному, мелодичному состоянию, только на сей раз под аккомпанемент струнных инструментов симфонического оркестра, а также длительным, а потому несколько утомительным рефреном подруг апостолов, без устали повторяющих - “Всё будет хорошо”.
“This Jesus Must Die” - В сопровождении тревожных фортепианных аккордов, звучит вокализ нескольких исполнителей. Подчеркнуто мрачная атмосфера звучания клавишных и нескольких мужских голосов, символизирует собрание служителей культа в стенах храма. На этом фоне резко выделяется бас Виктора Бронса, исполняющего партию священника Каиафа. Священники обсуждают личность Иисуса, очевидную опасность его учений и намечают планы его физического устранения. При этом они затевают между собой спор, что отражается на музыке, которая становится более темповой и ритмической. Одновременно с этим, задним фоном слышны песнопения собравшихся возле храма приверженцев Христа, которые поют ему осанну и называют суперзвездой.
“Hosanna” - Звучит торжественное оркестровое вступление… Христос верхом на осле въезжает в Иерусалим. Восторженная толпа горожан приветствует мессию исполнением “осанны”, иудейского призыва к богу о помощи. Музыкальное сопровождение этой композиции характеризуется исключительно звучанием симфонического оркестра. Особенно интересна оркестровка во время вокальной партии Каиафа, который пытается остановить шествие и восхваление Христа. Голос Брокса как и музыкальное сопровождение наполнены иронически-саркастическими интонациями. На ответе Христа музыка становится еще торжественнее, звучат фанфары а затем в результате увеличения темпа, концовка композиции приобретает несколько легкомысленный-игривый характер, как бы символизирующая бесспорное превосходство Иисуса над служителем культа.
“Simon Zealotes/ Poor Jerusalem - Полминуты звучат фанфары, после чего композиция приобретает на некоторое время хард-роковое звучание, благодаря напряжённым аккордам фортепиано и ритм секции...Толпа продолжая славить Иисуса требует сотворить какое-либо чудо. Наиболее активен апостол Симон, вокальную партию которого исполняет Джон Густафсон. Он призывает к свержению действующей власти и призывает Христа возглавить восстание. Нервное и слегка утомительное пение апостола обрывается спокойными фортепианными аккордами, в которые гармонично вплетается гитарное сопровождение, и изумительной вокальной партией в исполнении Гиллана. Он устами Спасителя объясняет окружающим, что такое истинная власть и слава, и предсказывает гибель Иерусалима. При этом поражает не столько вокал Гиллана, как его умение добавлять в голос необходимые трагические нотки, передавая тем самым душевные терзания Иисуса.
“Pilate’s Dream - Красивейший струнный перебор двух акустических гитар, в сопровождении проникновенного и романтичного вокала Барри Деннена... Именно таким образом появляется в рок-опере новый персонаж, эпический злодей Понтий Пилат. В песенной и очень короткой балладной форме, он рассказывает свой сон, в котором ему привиделась как гибель Христа так и свое участие в этой трагедии. Кроме двух акустических гитар, ни один из инструментов больше в песне не задействован.
“The Temple” - Резкое ритмическое вступление солирующей гитары и ударного инструмента, подхватывает хор голосов, который создает иллюзию базарного гомона большого количества людей. Действие происходит в храме, где алчные торговцы рекламируют свой товар. В процессе этого раздаются мощнейшие органные аккорды, подхваченные духовыми инструментами, в результате чего создаётся впечатление некоего апокалиптического момента.Завывания хора резко своим криком прерывает Христос. Он напоминает, что храм место для молитвы а не торговли, и истошно кричит : “Прочь! Прочь!” Крики Иисуса дополняет музыка, отрывистыми музыкальными аккордами и громким барабанным боем.
Вторая часть этой композиции начинается великолепным вступлением струнной секции, где впервые звучит трагическая тема “жертвы”. Голос Гиллана наполняется грустными, отчаянными нотками. Христос, устами певца отчаянно скорбит, понимая что у него совсем не остаётся времени, изменить этот мир к лучшему. Появляются тревожные гитарные аккорды, сопровождаемые тихими перезвонами барабанных тарелок. Таким образом решается композиционное решение появления в храме убогих обездоленных людей, больных прокаженных и прочих калек, которые назойливо требуют у Мессии их излечения. Они стонут, кричат, хватают руками Христа за одежду, вызывая его раздражение, которое воплощается в отчаянный крик : “ Исцеляйтесь сами “.
“Everythind’s Alright” - Небольшая 30-секундная реприза, напоминание о арии-колыбельной. На этот раз в сопровождении аккордов акустической гитары, происходит короткий диалог Марии и Иисуса, который готовится ко сну. Эта небольшая песня, прелюдия к другой композиции, являющейся одной из самых ярких украшений рок-оперы.
“J Don’t Know How To Love Him” - Вторая ария Марии Магдалены. Чарующее вступление флейты и двух акустических гитар, после чего вступает великолепный вокал Ивонн Эллиман. Мария Магдалена устами певицы поёт о своей неразделённой любви к Иисусу Христу, cпящему подле её. Невероятно эмоциональное трогательное и проникновенное исполнение арии, наполненное теплотой, светлой грустью и заботой о любимом человеке. Настоящий гимн любви, ода человеческим чувствам.
В середине композиции, как нельзя кстати величественно вступает струнная секция симфонического оркестра, после чего произведение приобретает дополнительное торжественное звучание. Затем песня возвращается в свое изначальное фолк-роковое звучание, под аккомпанемент акустической гитары и партии ударных. Данная композиция с самого первого прослушивания и до сих пор, является моей любимой в рок музыке, в которой используется женский вокал. Поразительно, но на момент исполнения арии Ивонн Эллиман исполнилось только 18 лет.
“Damned For All Time/Blood Money - Настоящая находка для самого разборчивого музыкального гурмана, пиршество меломана. Каких только музыкальных стилей не намешано в этой композиции. Начинается она с продолжительной партии солирующей хард-роковой гитары. Затем вступает флейта, на смену звучания которой приходит энергичная ритм-секция. В итоге появляется рок-н-рольное звучание в котором наряду с традиционными для рок-музыки инструментами, задействованы джазовые духовые, что безусловно добавляет необходимую краску. Великолепно гармонирует с инструментальным звучанием вокал Мюррея Хеда, исполняющего партию Иуды Искариота. Если звучание солирующей гитары напоминает движения быстро ползающего ужа, то вокал Иуды в полной мере показывает его алчную, готовую к предательству сущность. Венцом этого замечательного музыкального фрагмента, является интерлюдия с солирующим саксофоном.
Вторая часть композиции разительно отличается от первой.Звучат голоса священников которые убеждают Иуду совершить предательство и выдать местонахождения Христа, получив в награду за это 30 серебрянников. Стоит особо отметить отличную вокальную партию Брайана Кита (священник Анна). Иуда в конце-концов соглашается и выдает местонахождение Иисуса - Гефсиманский сад. Его заключительные слова сопровождаются исполнением струнной секцией измененного мотива фортепианного концерта Грига, и хора голосов одобряющих предательство Иуды.
“The Last Supper” - Самая длительная композиция на альбоме. Она начинается струнным перебором акустической гитары под органные аккорды, сопровождаемые слаженным хором, создающий благодушный настрой и домашнюю атмосферу. Это апостолы во время тайной вечери, беззаботно поют хором и готовятся к трапезе. Конец этому беззаботному настроению ложит Христос, который просит своих учеников выпить с ним вина и преломить хлеб. Иисус пророчески заявляет о своей скорой гибели, сообщая что знает имя предателя. Это сообщение повергает в шок присутствующих и Иуда не выдержав напряжения выдает сам себя. Он кричит на Иисуса, пытаясь оправдать свой поступок. Между ними возникает спор, и в конце концов Христос прогоняет предателя. В очередной раз следует отметить высочайшее вокальное мастерство как Гиллана (Иисус Христос) так и Мюррея Хедда (Иуда Искариот). Композиция во время их вокального поединка, несколько раз меняет свой ритмический рисунок. Звучание отличается напряженными фортепианными и гитарными аккорды с участием струнной секции, а также хоровым пением апостолов, которые под действием выпитого вина, не могут должным образом воспринимать происходящие события.
“Gentsemane” (J Only Want to Say) - Ария Иисуса Христа. Под торжественное вступление нескольких акустических гитар и баса, рождается неповторимой красоты музыкальное полотно, эмоциональная и кульминационная вершина не только этого альбома, но и творчества Яна Гиллана в целом. Его голос с каждой секундой становится всё мощнее и проникновеннее. Композиция постепенно принимает более роковое звучание, благодаря напряженной ритм-секции, струнных и духовых инструментов. Но главное всё таки это вокал Яна Гиллана, звучание которого к середине композиции начинает носить речитативно - декларативный характер с увеличением темпа и диапазона голоса. В конце-концов Гиллан срывается на пронзительные крики, демонстрируя этим невероятную душевную боль, отчаянье и физические страдания Христа. Предчувствуя свою погибель он обращается к богу и не получив ответа кричит : “Ладно я умру. Смотри как я буду умирать”. Музыкальное сопровождение становится исключительно симфоническим, с небольшими вкраплениями фортепианных аккордов. Оно завершается мощным 12-кратным крещендо струнных и духовых секций, в процессе исполнения которых, перед глазами Иисуса Христа, с калейдоскопической скоростью мелькают все значимые вехи и события его жизни, а также страшные видения его будущих ужасных страданий и смерти. После грандиозной по степени эмоциональной нагрузки середины композиции, музыка становится тихой, сопровождается только фортепианными аккордами и очень усталым голосом. Иисус размышляет о своей миссии и ее результатах. Затем его вокал постепенно крепнет а завершает произведение струнная секция симфонического оркестра, исполняющего тему “жертвы”. На меня ария Христа неизменно оказывает сильнейшее психологическое воздействие. От красоты его исполнения замирает моё сердце и из глаз обильно текут слезы. Причём это явление не возрастное, оно было со мной всегда!
“The Arrest” - Трагическая тема, тема совершенного предательства. Иуда выдаёт солдатам Христа и во время задержания целует его - “поцелуй Иуды”. “Неужели надо было предавать целуя?” - вопрошает Христос. Он настроен миролюбиво и просит апостола Петра не обнажать меч. Солдаты уводят Христа, к ним присоединяется возбужденная толпа, которая на этот раз настроена враждебно к Мессии, скандируя : “Мы поймали его”. Музыкальная составляющая в этот момент напоминает тему звучащую в композиции “The Temple” и также имеет некий “иронический” танцевальный характер. Затем происходит общение Христа с Каиафой и Анной, которые обвиняют его в преступлениях и благодарят Иуду за помощь. Возбужденная толпа бывших поклонников Иисуса, требует отправить его к Пилату. Композиция несколько раз меняет свой ритмический рисунок. Здесь присутствуют как танцевальные мотивы, создаваемые ритм секцией гитары и ударных с вкраплением клавишных, так и трагическое, пафосное звучание струнной и духовой секции.
“Peter’s Denial - Апостол Пётр, вокальную партию которого исполняет Пол Девис, под лёгкую и незатейливую мелодию, трижды при встрече с девушкой, стариком и солдатом, отрекается от своего учителя Иисуса Христа. После этого, Мария Магдалена в сопровождении фортепианной мелодии, упрекает апостола в содеянном, размышляя о том, что Христос предвидел эти события.
“Pilate and Christ” - Действие происходит во дворце римского ставленника, прокуратора Иудеи Понтия Пилата, куда привели задержанного Иисуса Христа.Торжественность момента подчеркивается пафосно звучащими духовыми инструментами и барабанной дробью ударных. Начинается длинный монолог Понтия Пилата, великолепно исполненный Барри Деннаном. Его вокал буквально пронизан сознанием собственного величия, высокомерия и презрения к изнеможденному Иисусу. .Под стать вокалу и музыкальное сопровождение, которое по сути дублирует интонации голоса поющего. Нужный, “шагающий” ритм обеспечивают струнные и духовые секции вместе с перкуссией. В конце звучит хор - осанна присутствующей толпы. Однако на этот раз вместо здравиц, бывшие поклонники Христа с издевкой вопрошают : “ У тебя было всё и где оно сейчас? “.
“King Herod’s Song (Try it And See) - Первое определения которые приходят на ум при прослушивании этой композиции - фарс,театрализованное действие и пародия на бесчувственную медийную реальность. Под танцевальную мелодию традиционного фокстрота, которую создают медные духовые инструменты, вокальную партию исполняет Майк Д”Або. От имени своего сценического персонажа Ирода, он предлагает Иисусу доказать своё божественное происхождение, совершить какое-либо чудо, и в награду получить свободу. Христос игнорирует кривляющегося Ирода, после чего тот обзывает Мессию мошенником и отсылает его обратно к Пилату. Песня по своей сути является юмористической, совершенно не характерной для формата рок-оперы, и скорее всего была задумана как эмоциональная передышка перед заключительными, необычайно тяжкими, трагичными событиями, которые ожидают зрителя в конце произведения.
“Judas Death” - Сложная, состоящая из нескольких разных стилистических частей композиция. Вначале звучит мелодия которая ранее применялась в композиции “Damned For All Time/ Blood Money...Иуда увидев избиение Христа, пытается его спасти. Однако вскоре понимает тщетность подобной попытки. Каиафа пытается убедить Иуду, что тот сделал праведное дело, и напоминает о выплаченных ему серебряниках. Иуда Искариот отчетливо осознает, что теперь на его совести кровь преданного им невинного человека. Мысли о содеянном повергают его в крайнюю степень отчаяния и приводят к решению покончить с собой. Далее вновь звучит знакомая тема : ария любви, ария Магдалены. Только в этот раз её исполняет уже Иуда, и как исполняет ! Голос Мюррея Хедда наполняется невероятными интонациями ужаса и страдания. Арию он исполняет надрывно, проникновенно и настолько чувствительно, что невольно начинаешь сопереживать предателю. Ария “раскаяния” происходит в сопровождении звучания двух акустических гитар. В данном случае подобный минимализм очень уместен, на его фоне страдания Иуды принимают более отчетливое звучание и психологический эффект.
Тема суицида начинается сначала органным таинственным звучанием, а потом красивейшим напряженным риффингом солирующей гитары, проходами ударных а также участием духовой оркестровой секции. Увеличение темпа ритм-секции и криков Иуды как бы символизируют петлю, которая с каждым музыкальным тактом всё туже и туже стягивает горло предателя. Смерть Иуды Искариота наступает в результате удушения.
“ Trial Before Pilate” - Композиции состоит из нескольких частей. В первой части Каиафа сообщает Пилату, что Синедрион приговорил Иисуса Христа к смерти. После этого Пилат дискутирует с Христом, в частности на счёт философского понятия истины. Тем временем собравшаяся толпа требует скорейшего исполнения смертного приговора. Пилат не хочет смерти Мессии и решает ограничится лишь его бичиванием. Всё это время музыка звучит задним планом, выступая лишь фоном многочисленных либретто и стенаний толпы.
Вторая часть композиции - бичевание Христа. Дальнейшая музыкальная тема звучавшая ранее в арии Иуды, дополняется имитацией 39 ударов плетью, счёт которым ведёт бесстрастный голос палача. После экзекуции Пилат пытается подчинить своей воле Христа, однако это ему не удаётся. В прямом и символическом смысле Пилат умывает руки, подтверждая смертный приговор Иисусу Христу. К тому же он своим решением угождает беснующейся толпе.
“Superstar” (Feat.The Trinidad Singer) - Восхитительное, мощное, торжественное вступление основной темы “Superstar” воспроизводимое струнной оркестровой секцией, затем сопровождается ритм-энд-блюзовым танцевальным звучанием. Появляется Иуда, который как бы из загробной жизни, продолжает дискутировать с Христом на разные философские темы. Как обычно интонации голоса Мюррея Хедда поражают своим актерским мастерством. Сама песня носит некий эстрадный и гротескный характер и наряду с композицией King Herod”s Song (Try it And See) не характерна для формата рок-оперы. Безусловно украшением композиции стало прекрасное исполнение женским хором бессмертного слогана :
“ Иисус Христос, Иисус Христос.
Зачем ты в жертву себя принёс?
Иисус Христос Суперзвезда
Правда ли это,что твердит молва?”
“Tne Crucifixion - Очередная тема жертвы. Звучат тревожные клавишные, стучат молотки. Гвозди вбиваются в ладони Иисуса Христа, пробивают насквозь плоть и разрывая кожу, соединяясь с деревянным покрытием страшного крестообразного сооружения.Теперь он распят на кресте. В угасающем сознании Иисуса возникают слуховые галлюцинации и бредовые видения. Его преследуют искаженные мужские и женские голоса, противный гул и назойливое жужжание. Создаваемые студийные эффекты подкреплены великолепным музыкальным сопровождением, в виде легкого перестука палочками барабанных тарелок, которые издают звенящее и шелестящее звучание, и легкими фортепианными джазовыми аккордами. Христос в бреду пытается увидеть свою мать и поговорить с богом. Наступает агония и под звуки оркестра умирающий Иисус Христос произносит свои последние слова : “ Отче, в твои руки отдаю дух свой”.
“Jonh Nineteen Forty - One - Последняя тема жертвы. Только музыка в самом прекрасном её проявлении. Она накрывает меня волной своего величественного звучания и переносит в древний город Иерусалим, где я гуляю в Гефсиманском саду и взбираюсь на гору Сион, иду по дороге скорби и стою у стены Плача, плача...
Скоро Святое Воскресенье, Пасха, светлый праздник. Но это будет чуть позже, а сейчас...Я сижу в кресле и дописываю эту рецензию. Рядом за столом в комнате сидит моя внучка и делает уроки. Ей сегодня исполнилось 10 лет, первый юбилей. У неё всё впереди, и хочется верить в прекрасное будущее. И как то сами собой возникают и ложатся на белый лист моей тетради следующие строки:
Я спасу тебя от боли, от увечья и невзгод
Поделюсь последней долей, в океане найду брод
Только ты живи малышка, в лепестках душистых роз
Пусть тебе с небес блаженно, улыбается Христос...
Моей внучке Даше (17.04.2019)
А. “Слоник”.
