Пролог : “Застывший янтарь, вкус “Ситро” и магия Маккартни”.
Глядя на обложку альбома с фотографией этого рогатого животного, я невольно улыбаюсь. Дело в том, что моё знакомство с альбомом “Ram” (Баран) было предрешено где-то ещё в созвездии апреля 1960-го..
По гороскопу у меня идеальное сочетание : Баран (Овен) и Крыса. Как видите с фауной мне повезло, ведь Баран, как известно - символ непоколебимой мудрости и кроткого послушания, а Крыса в быту очень мила, чистоплотна, обожаема людьми (особенно обласкана женским вниманием), но главное - она никогда не предаёт своих друзей, а тонущий корабль покидает последней, вместе с капитаном судна.. Я ведь ничего не перепутал ?
Не знаю, случается ли такое с каждым, или это причуды исключительно моего сознания, но любая по-настоящему любимая музыка, неизменно включает в моей голове кинопроектор. Стоит зазвучать первым аккордам, как подсознание начинает транслировать чёткий визуальный ряд. Это могут быть обрывки памяти, лица людей, фантастические пейзажи далёких миров или до боли знакомые места.
Иногда эти ассоциации доходят до абсурда, например, когда я слушаю Pink Floyd, передо мной всякий раз, предстаёт образ старушки-уборщицы, которая когда-то наводила порядок в моём служебном кабинете. Стоит включить Genesis - и я уже следую по очаровательной львовской улочке, спеша на работу. А под грохот Deep Purple мгновенно возвращаюсь в родной двор, к футбольному дыр-дыр на асфальте, уличным потасовкам и первой затяжке дешёвой папиросой.
Но с альбомом “Ram” Пола и Линды Маккартни всё иначе. С первых же секунд его звучания я совершаю стремительный полёт не в космические дали, или в помещение служебного кабинета, а в парк отдыха имени Шевченко, небольшого прикарпатского городка. Я снова иду за руку с родителями, ощущая на губах холодную сладость “Эскимо” на палочке и покалывающий вкус шипучего “Ситро”. Тот самый вкус беззаботности, который так отчётливо ощущается в 7 лет, когда весь мир кажется огромным и добрым подарком. Это и есть момент абсолютного счастья, застывшего в янтаре моей памяти.
“Ram” - поразительно светлый, солнечный альбом, где в бесконечном голубом небе парят невесомые паутинки бабьего лета, а прозрачный воздух, пропитан ощущениями глобального покоя. Весь он прошит невидимыми нитями общего настроения, превращающий набор песен, в единую, неразрывную историю..
Традиционно я буду выставлять каждой песне свою оценку, исходя из 5ти бальной системы подсчёта. Итак :
“Too Many People” - Эта композиция с первых же секунд звучания, заряжает позитивной энергией дальнейшее альбомное повествование. Поразительно, как Полу удаётся сочетать лёгкость мелодии с драйвом.
Особенно восхищает семейный вокальный подряд Пола и Линды - их голоса сплетаются настолько естественно, что создают те самые ощущения неразрывного единства и душевной теплоты, про которые я упоминал в прологе.
Конечно же нельзя не отметить инструментальную часть композиции : две виртуозные, пронзительные гитарные партии в исполнении Хью Маккракена буквально прошивают полотно произведения. Его соло - это высший пилотаж лаконичности и экспрессии !
Однако за солнечной, мажорной оболочкой скрываются острые углы. В тексте присутствуют недвусмысленные критические замечания в сторону Джона Леннона. Признаюсь честно : мне этот заочный спор великих музыкантов не по душе. Именно по этой причине, несмотря на очевидные музыкальные достоинства, я принципиально снижаю оценку песне на полбалла.
(очень хорошо - 4,5)
“3 Legs” - Эта приблюзовання песенка исполненная в манере “между прочим”, воспринимается как подслушанная репетиция на крыльце дома. Однако за кажущейся небрежностью скрывается блестящее музыкальное сопровождение. Особенно органично звучит вокальная перекличка четы Маккартни - их голоса в этой песне кажутся по особому жизнерадостными, задорными и по-хорошему хулиганистыми.
В тексте Пол продолжает использовать аллегории : образ “трёхногой собаки, которая не может бежать” многие критики связывали с его отношениями внутри распавшихся “Битлз”. Однако, в отличие от первой песни, здесь присутствует скорее абсурдный юмор и желание отмахнуться от насущных проблем, чем какая либо агрессия.
Это песня о поиске равновесия в мире, который внезапно стал “хромым”.
(хорошо - 4 балла)
“Ram On” - Полнейшее расслабление. Создаётся впечатление, что Маккартни исполняет песню, просто лёжа на траве и наблюдая за белоснежными облаками, которые обрамляют глубокое голубое небо. Где то неподалёку лениво пасётся стадо овец, дует лёгкий летний ветерок, и время замедляет свой ход.
Специфичное, уютное звучание песни возникает в результате использования укулеле - маленькой гавайской гитары, которую Пол всегда любил за её “домашний” характер. Текст песни намеренно минималистичен - это наставление самому себе оставить прошлое позади и двигаться дальше, к той гармонии, которую он обрёл в своей новой жизни.
(хорошо - 4 балла)
“Dear Boy” - Эта композиция настоящий триумф многослойного вокализа. Голос Пола и Линды удивительно органично сочетаются в плотный живой узор, напоминая тем самым искусное кружево, где каждая нить на своём месте и дополняет друг-друга. Музыкально это безупречный образец “барокко-попа” с ярким фортепианным рисунком и драматическим наполнением.
В тексте Пол обращается к “дорогому мальчику”, который не сумел оценить сокровище и оно досталось теперь Маккартни. Однако это не является очередным выпадом в сторону Леннона, на самом деле песня адресована бывшему супругу Линды.. Ох и любил же Пол ехидничать и задираться.
( очень хорошо - 4,5 балла)
“Uncle Albert/ Admiral Halsey” - Это не просто песня, а настоящее произведение искусства, в котором Маккартни достигает пиковых значений своей гениальности. Данная сюита, является моей самой любимой композицией во всём творчестве великого музыканта.
Композиция ошеломляет своим неординарным построением : это калейдоскоп, в котором ритмические рисунки и вокальные интерпретации, видоизменяются с невероятной грацией и остроумием. Но главное здесь атмосфера. Звуковые эффекты - далёкие раскаты грома, шум дождя и уютное шипение телефонной трубки, создают эффект полного погружения. Кажется, что каждая нота напитана запахом цветущих яблонь, ароматом мокрых волос любимой женщины и свежестью мокрого асфальта, после первой весенней грозы.
Это величественное и одновременно лёгкое полотно прекрасного звука, где домашний уют “дядюшки Альберта” внезапно сменяется маршевым задором “адмирала Хэлси”. Маккартни здесь выступает как маг-чародей, сотворивший идеальный мир из звуков, пауз и мимолётных ощущений. Безусловная вершина альбома !
(Великолепно - 5 баллов)
“Smile Away” - Завершает первую сторону альбома очень весёлая, музыкальная вакханалия. Если предыдущая композиция была утончённой акварелью, то эта написана крупными, жирными мазками масляной краски. Прямолинейный, нарочито примитивный и невероятно драйвовый рок-н-ролл, с грязным гитарным звучанием и мощной басовой линией.
Пол поёт песню на пределе своих вокальных возможностей, а Линда и бэк-вокалисты создают забавный, почти мультяшный хор. В итоге получается песня-улыбка, песня отповедь всем нытикам : что бы не случилось нужно улыбаться.
(хорошо - 4 балла)
“Heart of the Country” - Переворачиваем пластинку и слушателя сразу встречает совершенно другая атмосфера. Это именно то, “мягкое, кошачье” звучание вокала Пола Маккартни, которое я больше всего ценю в творчестве великого музыканта. Композиция выдержана в ярко выраженном водевильно-оппереточном стиле. По своему внутреннему устройству, она является младшей сестричкой таких шедевров Пола как : “When I’m Sixty-Four” и “Honey Pie”, написанных им ещё в составе группы The Beatles.
Маккартни повествует о прелестях простой загородней жизни, а его виртуозная игра на акустической гитаре, и мягкий вокал, создают ощущение абсолютного домашнего уюта, с мурлыкающим котёнком на коленях.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Monkberry Moon Delight” - Слушая эту композицию я словно бы попадаю в самый эпицентр шторма. Перед глазами возникает образ храброго, но жестокого британского пирата времён Френсиса Дрейка. Своим свирепым, рычащим-кричащим вокалом, он выражает необузданную мощь своего дикого характера.
Это самая странная и энергозатратная песня на альбоме. Кажется будто сама звуковая палитра пропитана едкой солёной водой, которая потоками врывается в динамики вместе с каждым ударом по клавишам. Музыка буквально захлёстывает слушателя, словно океанская волна, бьющая о борт старого фрегата, оставляя привкус пороха, рома и морской соли. Полу здорово подпевает его верная напарница - такая же хулиганствующая пацанка без тормозов.
(отлично - 5 баллов)
“ Eat at Home” - Пожалуй самая слабая альбомная композиция. На фоне изощренных аранжировок и концептуальных находок предыдущих песен, она кажется слишком простой и прямолинейной. Её ритмические рисунки построены на резких, отрывистых гитарных секциях, которые не оставляют места для той магии, к которой слушатель уже успел привыкнуть.
Стилистически “Eat at Home” - это реверанс в сторону The Beatles самого раннего периода. Однако то, что в 1963-м звучало как прорыв, в 1971-м воспринималось как милая, но необязательная ностальгическая зарисовка. Простая песенка, которая служит небольшой передышкой перед финальными аккордами альбома.
(хорошо - 4 балла)
“Long Haired Lady” - Масштабное и многоплановое полотно, которое по праву можно назвать одним из самых недооценённых произведений Маккартни. Композиция впечатляет уровнем своей драматургии : от спокойного, почти медитативного начала она постепенно разрастается до грандиозного, мощного финала.
Но главное сокровище композиции - вокал Линды Маккартни. Здесь её голос раскрывается во всей красе. Особенно следует отметить его потрясающую насыщенность и качество. Линда звучит не просто как бэк-вокалистка, а как дерзкая и задорная девчонка, чья энергия и открытость придаёт песне особый драйв. Её вокальные переклички с Полом создают удивительный контраст : его опытность и её непосредственность сплетаются в единый творческий порыв.
(очень хорошо - 4,5)
“Ram on (reprise)” - Короткое возвращение к знакомому мотиву укулеле. Это не просто повтор, а необходимый вздох перед грандиозным финалом. Маленькая гавайская гитара напоминает слушателю о том, с чего начиналась эта прогулка, словно ностальгируя за посторальным уютом на первой стороне пластинки.
( без оценки)
“The Back Seat of my Car” - Финальный аккорд альбома - это не просто песня, а монументальная симфония в миниатюре. Здесь Маккартни достигает той же постановочной мощи, что и в битловской “A Day in the Life”, создавая многослойное полотно с пышными оркестровками, резкими сменами настроения и невероятным вокальным накалом.
Музыка то замирает в нежной балладе, то взрывается мощным стадионным роком, ведя нас к финалу, где всё постепенно затихает, оставляя слушателя наедине со своими мыслями.
И именно здесь мой “кинопроектор” возвращает меня в тот самый парк моего детства.. Дело неумолимо идёт к ночи. Парк опустел, и в тишине замерли карусели - их пёстрые деревянные лошадки застыли в вечном беге, ожидая утро. Накрапывает последний дождик этого лета..
Мама тихонько заходит в спальню и бережно поправляет подушки, накрывая меня одеялом. Завтра её предстоит нелёгкий день, её шалопай идёт в школу - первый раз, в первый класс.
( Отлично - 5 баллов)
Финализирую : Моя оценка альбому “Ram” - 4,45 из 5.00 возможных.
13.03. 2026 г. А. СЛОНИК.
