В 1971 году на советском телевидении был придуман фестиваль “Песня года”, своеобразный хит-парад лучших музыкальных произведений в песенном жанре, созданных на протяжении календарного года. Мне, на тот момент 11-летнему мальчишке, подобное начинание сразу пришлось по душе, так как с самого раннего детства, я в одинаковой степени был увлечен как эстрадной музыкой, так и разного рода состязательными процессами. У меня быстро появились свои любимцы, и уже в следующем 1972 году, я страстно болел за песню “Березовый сок”, в исполнении ВИА “Песняры”..
“Песняры” это первые исполнители, которые мгновенно и навсегда поразили мое детское воображение, поразили прежде всего своим колоритным и оригинальным исполнением, “сплетением” в одно целое, великолепных лирических теноров, создающих незабываемое звучание, чистое и свежее, словно предгрозовой весенний ветер..
Будучи восхищенным мастерством музыкантов, я был воодушевлен их творчеством на многие годы вперед, и именно это стало своеобразным ориентиром, при выборе в будущем других своих любимцев, уже среди зарубежных исполнителей рок-музыки. Именно “Песняры” стали предтечей моему увлечению творчеством английской группы Uriah Heep, а в дальнейшем привели к Queen.
“В начале было Слово”.. Если применительно к моим музыкальным увлечениям перефразировать вступительную часть этого библейского постулата, то для меня в начале была композиция “July Morning”, и лишь затем, такое яркое музыкальное явление как группа Uriah Heep, да и рок-музыка в целом.
В исполнении группы Юрай Хип, песню “Июльское утро”, я впервые услышал весной 1973 года, по радиоприемнику ВЭФ-202, а затем множество раз слушал “вживую”, во время вечерних, дворовых посиделок. Под аккомпанемент семиструнной гитары, тщательно применяя жалостливую интонацию своему голосу, дворовой менестрель пел эту песню, подбирая слова на свой лад :
“ Приглашение на свадьбу, получил сегодня я,
На столе лежит открытка, в ней фамилия твоя..”
Прошедшие годы к сожалению стерли в моей памяти, дальнейший “драматический” текст этого “шедевра”, но память навсегда сохранила, то незабываемое и трепетное чувство познания доселе неведомой мне красоты, чувство которое останется со мною навсегда, и никогда не ослабеет.
Услышанные чарующие аккорды композиции “July Morning”, стали для меня символическими ключами в совершенно иной мир, в котором я нашёл то что искал, то что стало моей отдушиной, одним из главных увлечений в моей жизни.
А ещё в этом мире, не заставляли носить пионерский галстук..
“Look At Yourself” - Банальная, но непреложная истина, без которой я не могу обойтись и которая состоит в том, что композиция открывающая альбомное повествование, должна задавать необходимое настроение слушателю, выступая символической витриной последующих произведений. В данном случае трудно представить какую либо иную композицию, кроме как “Look At Yourself”, в качестве “разогрева” указанного альбома.
С первых же секунд звучания, благодаря мощной и отменно слаженной ритм/секции, рождается оригинальная комбинация звуков, будоражащая своей страстной и безудержной энергетикой. Создается странный, но очень эффективный симбиоз особой ритмики, некоего сплава традиционного темпового хард/рокового звучания, и зажигательной лезгинки. Да-да, именно той самой лезгинки, которую исполняют кавказские джигиты, для поднятия боевого духа, перед предстоящим сражением.
Слушая эту композицию, явственно ощущаешь в какой максимально замечательной форме находятся музыканты, устраивающие внутри песенного пространства, соревнование/демонстрацию своего профессионального мастерства. Композиция изобилует множеством вкусных музыкальных изюминок, тут и ностальгическое “хаммондовское” органное звучание (Кен Хенсли), четкая и выверенная партия солирующей гитары (Мик Бокс), и конечно же пиршество ударных (Иэн Кларк), которые
в разных фрагментах песенного пространства, звучат совершенно по разному, от забойно/динамичных вначале и середине, до гротескно/шумовых в самом конце композиции. Благодаря интенсивному барабанному бою, громыхающему вперемешку с “сочной” перкуссией, общая звуковая палитра кроме всего прочего, приобретает еще и некий этно/афро/колорит. Здесь уместно вспомнить участие в записи этой песни, этно/перкуссионной группы чернокожих музыкантов - “Osibisa”.
Отлично исполнил главную вокальную партию Кен Хенсли. Его голос на протяжении всей песни звучит мощно, подчас надрывно, и полностью синхронизировано с напряженной ритм/секцией. Забавным, но отменно звучащим, является небольшой фрагмент, где гитарное и вокальное звучание, как бы передразнивают друг-друга..
Дэвид Байрон своими пронзительным и неправдоподобным высоким бэк/вокалом, добавил еще больше шарма, в и без того роскошную звуковую палитру произведения.
Ну а песенный герой, это конечно же не воинствующий джигит, а умудренный опытом человек, раздающий разные полезные советы, согласно которым, следует почаще вглядываться в самого себя, и никогда не падать духом..
“I Wanna Be Free” - Громогласное клавишно-гитарное вступление на самом деле является прологом не к рок-боевику, а к балладе. Последующее за вступлением тихое звучание органа, в сопровождении умеренных звонких ударных, располагает к благодушному, лирическому настроению..
На этот раз к Кену Хенсли на равноправной основе присоединяется Дэвид Байрон, и они вместе исполняют песню о молодом мечтателе, который желает отправиться в края, где ярко светит солнце, а сердце неудержимо стремится к свободе. В конце-концов желание полной свободы, настолько завладевает песенным героем, что оно проявляется в истошном крике Байрона: “Я хочу быть свободным” !!
Безмерный оптимизм песни передается не только посредством текста, а и через мажорное спаренное гитарное соло, исполненное Миком Боксом.
Некоторым образом композиция “I Wanna Be Free” звучит немного старомодно, и возможно даже архаично, но для меня это скорее комплимент песне, чем ее порицание.
“July Morning” - Лучшая композиция в творчестве группы Uriah Heep, и одно из наиболее выдающихся произведений рок музыки в истории человечества.
Композиция “July Morning” это сложное, состоящее из семи (!!) частей эпическое произведение, каждое их которых в отдельности представляет великолепную инструментальную и вокальную составляющую, части которых в большей степени являются автономными, но в соединении друг с другом, образуют единое полотно прекрасного звука..
Увертюра 00:01 - 01:14 - В торжественный, немного монотонный каскад звучания органных клавиш, оглушительной кодой вклиниваются мощные ударные и впечатляющее гитарное соло, благодаря чему общая звуковая палитра, принимает величественные черты церемониального характера. Однако при этом становится совершенно очевидно, что подобная музыкальная форма, не подходит допустим к церемонии восхождения на престол царствующей особы, а выступает как инструментальная символизация природного явления, которым является появление на линии горизонта моря, диска ближайшей звезды, по имени Солнце.
Часть 2. 01:15 - 3:37 - Возникновение троекратных органных аккордов, к которым присоединяется звучащий в подобном ключе мягкий и густой бас, производит на меня мало объяснимое ощущение необыкновенной гармонии, величественной красоты, к которой невозможно подобрать нужные эпитеты, или осязать зрением, а только можно воспринимать душой. И вот на это великолепие, душевно-мягко, трепетно-нежно, ложится удивительный голос Дэвида Байрона :
“Я проснулся июльским утром, с верою в любовь
Вдохновленный восходом солнца, появившимся вновь
И как только запели птицы, я покинул свой дом
Через шторм и всю ночь пройду я, новым путем”..
Во время эмоционального припева, происходит коренное изменение структуры инструментальной и вокальной составляющей, в результате чего возникает кратковременное мощное крещендо, но вскоре звуковая палитра возвращается к прежнему лирическому звучанию..
“Я искал тебя там где мне и не снилось, весь мир обошел,
Хоть искал тебя в тысячи лиц я, ничего не прознал про
горящий огонь.. Он внутри, он - в мечте, он - в душе ..
Ла-ла-ла-а -а”..
Часть 3. 3:38 - 4:22 - При поддержке ритмичных ударных и пульсирующего баса звучит блистательное соло органных клавиш в исполнении Кена Хенсли, которое помимо того, что является одним из главных украшений композиции, вдобавок к этому еще выступает необходимым звеном, связывающим два пиковых припева, в одну целостную формацию.
А еще во время исполнения этого соло, в моем воображении возникает следующая визуализация : июльское утро, величественный пейзаж, где громадные, теплые морские волны, перекатываясь по поверхности бушующего моря, обрушиваются на песчаный берег, увлажняя и лаская ступни моих босых ног.
Часть 4. 4:23 - 5:03 - Эта часть ничто иное, как эмоциональная кульминация всего произведения, и безусловно творческий триумф певца Дэвида Байрона. Кроме этого, продемонстрированные Байроном вокальные возможности, по моему глубокому убеждению, являются одними из самых ярких и запоминающихся моментов в мировой рок-музыке.
От придыхания до пронзительного, точно хищная птица крика - таков уникальный диапазон певца, владеющего много октавной оперной стилистикой, которой я наслаждаются вот уже много-много лет !!
“С бурей и ночью, позади меня и моей собственной дороги
Пришла резолюция. Я буду искать тебя..
В моем сердце, в моей голове, моей душе..
Ла-ла-ла-а..Ла-ла-ла-а.. Ла-а-а-а-а..”
Часть 5. 5:04 - 5:25 - Знаменитый, ставший давно уже легендарным гитарный риффинг в исполнении Мика Бокса, который в заключительной части произведения, благодаря многократному повторению, становится к тому же рефреном, с добавлением и последующим доминированием клавишного звучания. Этот риффинг является наиболее узнаваемым музыкальным фрагментом композиции “July Morning”.
Часть 6. 5:26 - 6:34 - Завершающий куплет композиции в исполнении Дэвида Байрона, текст которого один в один повторяется с предыдущим куплетом.
И вновь при звучании этого удивительного голоса, мое сердце до самых краев наполняется светлой грустью и радостными воспоминаниями..
Невероятным, волшебным образом я снова попадаю в свое далекое прошлое, где из динамиков моего радиоприемника ВЭФ-202, звучит вперемешку с “хрипами” и “шумами”, прекрасная мелодия “Июльского утра”..
“Был я здесь июльским утром, твердо веря в любовь
Мощь рассвета сияла мудро, новым солнцем - Звездой
Дивный звук первых птичьих песен, вдруг о доме шепнул
Попрощавшись с грозою и ночью, я с той тропки свернул
Этим днем вдруг стало ясно - я останусь с тобой !! ..
Ла-ла-ла-а..”
Часть 7. 6:35 - 10:29 - Иногда, даже среди матерых, видавших виды меломанов, нет-нет, но проскальзывает мнение в чрезмерной затянутости последней части композиции “July Morning”. Высказывается мысль, что музыканты не в ущерб песне, вполне могли бы ограничиться несколькими риффингами, не доводя дело до многократного диминуэндо. Я состою в непримиримой оппозиции к подобным меломанам, доказывая что именно в подобном объеме, заключительная часть произведения, подчеркивает ее исключительную самобытность..
Если выражаться криминалистической терминологией, то каждый из 21-го (!!) риффинга-рефрена, имеет свою дактилоскопическую инструментальную структуру,
в которой капиллярные узоры чарующего звучания, индивидуальны и неповторимы.
Благодаря комбинированному созвучию нескольких музыкальных инструментов, в частности органа (Кен Хенсли) и синтезатора “мини муг” (Манфред Мэнн), возникает гениально сложенная звуковая палитра, где в основном импровизационно, на фоне основного риффа, возникают разнообразные звенящие, жужжащие, гудящие, свистящие, клокочущие и иные звуки, как символизация мощной, возрастающей с каждой новой секундой, энергетики восходящего светила..
А еще, кроме всего прочего, именно за время исполнения заключительной части композиции “Июльское утро”, диск солнца совершает полное восхождение из-за линии горизонта, освещая своими первыми лучами, стоящую на берегу моря, группу странных босых чудаков, одетых в белые рубашки на выпуск, края которых ниспадают на голубые, потертые джинсы..
“Tears In My Eyes” - Блестящая композиция, очередная творческая удача группы.
Как и открывающая альбом “Look At Yourself”, ритмическая основа песни имеет ярко выраженный танцевальный характер.
На этот раз, это энергичный, зажигательный рок-н-ролл, безудержно зовущий меня на танцпол, для эффектного исполнения вместе с очаровательной партнершей, бального танца под названием джайв. Однако на протяжении всего песенного пространства, ритм/секция несколько раз видоизменяет свое звучание.
В этой песне множество запоминающихся, ярких моментов, подтверждающих утверждение о пребывании музыкантов в максимально отличной форме. Дерзкий, речитативный вокал Дэвида Байрона, органично сочетается с парящим слайдовым и прозрачно-клавесиным, акустическим гитарным звучанием в исполнении клавишника группы (!!) Кена Хенсли.
В свою очередь фирменный “хипповский вокальный отрезок (ла-ла-ла), звучащий в середине композиции, напоминает о моем давнем увлечении ВИА “Песняры”, а кроме того очень удачно дополняет психоделический гитарный эффект “вау-вау”, от Мика Бокса.
Непритязательная любовная лирика, из разряда “Ты ушла, и я должен тебя забыть, хотя вряд ли смогу”, соответствует названию песни, но не гармонирует с излучающим позитивные эмоции саундом.
“Shadows Of Grief” - Эту композицию я слышал множество раз, знаю ее так сказать “от корки до корки”, но так и не стал ее поклонником. Не стал, потому что так и не понял, что хотели сказать музыканты этим произведением, какой посыл хотели донести до слушателя.
Казалось бы все на месте, как обычно присутствует высочайшее исполнительское мастерство, благодаря чему великолепно звучат фальцетное вибрато Дэвида Байрона и увесистое звучание ударных Иэн Кларка, отличное гитарное соло Мика Бокса и ревущий/журчащий “Хаммонд” Кена Хенсли. Однако при всех этих “прелестях” ожидаемого “послевкусия” почему то не наступает, по крайней мере для меня не наступает.
Мне хорошо известно, что многие меломаны напротив считают эту композицию очень удачной, и восхищаются степенью атмосферности тяжелого психоделического рока, которой наполнено песенное пространство.. Ну что же, большая и интересная тема для жарких дискуссий, где я абсолютно не против признать свою неправоту.
“What Should Be Done” - Очаровательная баллада, старшая сестричка композиции “Rain”, которая появится на свет чуть позже, в следующем 1972 году...
Та же самая уютная, домашняя, сентиментальная дождливая атмосфера, которая передается посредством чарующим, меланхолическим интонациям великолепного голоса Дэвида Байрона, украшенного изящными переливами фортепианных аккордов и мягкими, “ласкающими” гитарными вкраплениями, в исполнении Мика Бокса, которые словно кокон, окутывает собою песенное пространство.
Подобного рода песни, хочется слушать в домашней обстановке, находясь рядом со своей любимой женщиной, укрытым с ней одним теплым пледом. Не спеша рассуждать на приятные, отвлеченные темы, одновременно наслаждаясь звучанием этого прекрасного музыкального произведения, и шумом дождевых капель, которых весенний ветер, гроздьями швыряет в оконное стекло..
Как это часто со мной бывает, мое воображение, создает вымышленные картины, ничего общего с песенным текстом не имеющие. Так и в данном случае..
На самом деле песенный текст, ничто иное как наставления, пессимистически настроенного человека, в которых он дает советы, как следует поступать в непростых жизненных ситуациях. Например, что делать когда зима кусает холодом, или злые духи захотят дать вам взятку золотом..
“Love Machine” - Композиция “Машина любви” - это классический рок-боевик, напористый и динамичный, в котором рассказывается о любвеобильной женщине.
“Милая особа, дерзка как рок-н-ролл. Ты машина любви
А я твой ствол. Ей в кайф, когда пули у виска свистят
Она дает понять тебе, что ты самый лучший из ребят..
А мне плевать, я ведь должен это знать”..
Как и в композиции “Tears In Eyes”, в песне “Love Machine” присутствуют рок-н-ролльные мотивы, однако темповой уровень ритм/секции на этот раз значительно выше.
Снова в двух лицах предстает, просто фонтанирующий своими творческими идеями Кен Хенсли. Сначала он играет слайдом, а затем выдает короткое, но абсолютно умопомрачительное соло на органе. Добавляет рок-н-ролльного “перцу” своими гитарными пассажами Мик Бокс, ну а Дэвид Байрон. с большим воодушевлением
демонстрирует свою уникальную вокальную технику - “фальцетное вибрато”.
Заканчивается композиция и альбом в целом, звуками имитирующими глохнущий автомобильный двигатель.
Группа Uriah Heep, но почему именно они ?? Да потому что услышанные впервые весной 1973 года, чарующие аккорды композиции “July Morning”, послужили мне символическими ключами в совершенно иной мир, в котором я нашел то что искал, то что стало моей отдушиной, одним из главных увлечений в жизни..
А еще в этом мире, не заставляли носить пионерский галстук.
6.03.2020 г. А. Слоник
