Пролог : ВЭФ-202 : Ключи от мира, которого не было на советской карте.
Почему именно Uriah Heep ? Да потому что услышанные впервые весной 1973 года чарующие аккорды “July Morning”, послужили мне, тогда ещё 13-летнему мальчишке, символическими ключами в совершенно иной мир, который стал для меня великим открытием, а путешествия в нём - одним из главных увлечений в жизни.. А ещё в этом мире, не заставляли носить пионерский галстук и знать наизусть биографию дорогого Леонида Ильича Брежнева.
Я часто вспоминаю старый двор, ставший для нас, пацанов, своеобразным музыкальным клубом. Как мы по ночам, словно заговорщики припадали ухом к хрипящим динамикам легендарных приёмников ВЭФ-202, пытаясь сквозь вой “глушилок”, поймать заветные ритмы западного рока. Как потом с горящими глазами, делились добытыми знаниями и неумело пытались подобрать услышанные мелодии, на своих простых гитарах.
Это было то самое золотое время, когда причёски девчат были короче, чем пышные гривы их кавалеров, когда каждый второй пацан, ел и спал со своей гитарой, а не как сейчас с мобильным телефоном.
“Июльское утро” стало моей первой музыкальной любовью, но погрузившись в творчество группы, я открыл для себя другие грани этой магии, и сейчас хочу рассказать об альбоме “Salisbury” (1971), который занимает особое место в дискографии группы Uriah Heep.
По традиции я буду выставлять свои собственные оценки каждой альбомной композиции, исходя из 5-балльной системы измерения. Итак :
“Bird of Prey” - Альбом открывается не простой песней, а настоящим звуковым ударом. Композиция звучит эталонно для хард-рока начала 70-х : мощно, стремительно и изобретательно. Рваный, “кусачий” ритм гитары Мика Бокса идеально передаёт название трека (“Хищная птица”). Это музыкальное пике - словно ястреб, который камнем падает с неба, в надежде схватить свою добычу.
Но главное украшение песни - невероятный вокал Дэвида Байрона. Его голос то опускается до вкрадчивого шёпота, то взмывает ввысь в заоблачный фальцет. Именно здесь проявляются те самые знаменитые вибрации его голоса, в совокупности с театральным драматизмом, которые станут визитной карточкой группы. Байрон не просто поёт, он играет роль, а от его верхов, мурашки бегут по коже. “Bird of Prey” - это убедительный старт.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“The Park” - После агрессивного “пике” первой песни группа совершает невероятный кульбит, перенося слушателя совершенно в иное измерение музыкального пространства. Для меня эта нежная, трепетная баллада - настоящий, скрытый гимн поколения хиппи. Слушая прозрачные акустические переборы и великолепные клавишные переливы Кена Хенсли, словно переносишься в знаменитое “лето любви” 1967 года. Перед глазами встают бесконечные земляничные поляны, отблески костров и обветренные лица патлатых “братьев и сестёр”, оставивших свои уютные дома, ради призрачной свободы.
“The Park” - чистейший прогрессивный рок с джазовым налётом. Мелодия в песне настолько хрупкая, что кажется, одно неловкое движение и она рассыпется, как утренний туман. Дэвид Байрон поёт на грани шёпота, невероятно высоко и чисто. Это музыка, под которую хочется молчать и смотреть на белоснежные облака, плывущие в голубом небе. Шедевр атмосферы.
( отлично - 5 баллов )
“Time to Live” - Эта песня звучит очень и очень старомодно, архивно - словно тяжёлый кованый прабабушкин сундук с ржавыми петлями, который со скрипом отворили впервые за полвека.
В песне доминирует рваный, вязкий темп с красивыми гитарными “заплётами” Мика Бокса, которые щедро обрамляются густым звуком Хаммонда-органа. Композиция тяжёлая, я бы выразился “мужская” и немного угрюмая ( как раз под стать тексту о возвращении из тюрьмы).
Но главное шоу принадлежит Дэвиду Байрону. В финале его вокал перетекает в тот самый визго-крик на пределе связок. Слушая это я невольно вспоминаю наш двор и доморощенных музыкальных критиков, которые любили с умным видом обсуждать, сколько же октав достигали подобные вокальные упражнения фронтмена Юрай Хип. Споры были жаркие, но сходились все на одном, так мог делать только он.
Крепкие 4 балла, за мощь и ностальгию.
( хорошо - 4 балла )
“Lady in Black” - Стилистически песня резко отличается от всех других альбомных композиций. Вместо сложного прогрессива - простая акустическая баллада на двух аккордах.
Текст песни - это глубокая философская притча. Песенный герой, жаждущий битвы и пролития вражеской крови, встречает таинственную Леди в чёрном. Он просит у неё коней, чтобы растоптать врагов, но она обезоруживает его, но не силой, а мудростью, предлагая вместо войны - мир и любовь. Именно под этот сюжет построен ритм : монотонный, гипнотический акустический бой, звучащий как шаманское заклинание, или биение сердца.
Вокальную партию исполняет автор песни Кен Хенсли. Его голос, лишённый оперного пафоса, звучит доверительно, как рассказ таинственного странника у ночного костра в степи. Ну и конечно знаменитый хоровой хорал “Аааа-аааа” в финале..
Мелодию этой песни мог подобрать на гитаре любой пацан из нашего двора, и наверное поэтому, она стала самой любимой песней группы в народе. Конечно, с моей стороны будет выставлена максимально высокая оценка, в противном случае читатели меня не поймут, или того ещё хуже - побить могут.
( отлично - 5 баллов )
“High Priestess” - Начинается песня просто великолепно : интригующее вступление со звуками напоминающими крики чаек, или шум ветра. Кажется сейчас начнётся глубокое, балладно-лирическое повествование..
Но вместо этого магия вступительного момента разрушается и в песенное пространство врывается маловразумительная, суетливая ритм-секция. Музыка начинает нестись “галопом”, словно телега, у которой при спуске отказали тормоза. Темп настолько рваный и торопливый, что создаётся впечатление, будто вокал Байрона едва-едва поспевает за инструменталом, пытаясь втиснуть слова в такты. Даже применение многоголосных хоровых распевок (фирменные фишки “хиппов”) ситуацию не спасает, они звучат здесь как лишний шум. После гениальной простоты предыдущей композиции, это шаг назад.
( посредственно - 3,5 баллов )
“Salisbury” - Грандиозный финал.16-минутная монументальная пьеса, которая соединила хард-рок с симфоническим оркестром.
Что здесь прекрасно : сама концепция и смелость эксперимента. Это настоящий прогрессив-рок : сложная структура, постоянная смена ритмов, разноплановые части. Отдельно хочется отметить гитарные секции Мика Бокса - он выдаёт настоящий мастер - класс, а также мощнейший драматичный вокал Байрона, который вытягивает эту глыбу на своих плечах.
Что портит впечатление : всего одна деталь, но она определяющая - это чувство меры. Звучание духовой секции симфонического оркестра здесь просто чрезмерно. Трубы, тромбоны и валторны звучат настолько насыщенно и громко, что буквально “забивают” группу, превращая рок-композицию в бравурный, военный марш. Если сравнивать с эталонной композицией “April” группы Deep Purple, то “Salisbury” ей проигрывает. В “Апреле” всё было разложено тонко и равномерно, оркестр дополнял группу. Здесь же духовые инструменты пытаются доминировать, создавая кашу в звуке.
( хорошо - 4 балла )
Подытожу : Моя оценка альбому “Salisbury” группы Uriah Heep, составляет 4,33 балла из 5.00 возможных.
16.01.2026 г. А. СЛОНИК.
