Judas Priest "Invincible Shield". (2024)

Judas Priest "Invincible Shield". (2024)

Годы жизни накладывают свой отпечаток, словно слои грима. Приходиться носить маску серьёзности на лице, ходить выверенным шагом, а не вприпрыжку, говорить скучные, но правильные слова. Но у каждого из нас есть свой тайный ключ, своя мелодия, способная за одно мгновение смыть этот грим и разбить эту маску вдребезги. Для меня этот ключ - музыка английской рок группы Judas Priest.

Стоит мне включить что нибудь из Judas Priest, как происходит очень странная метаморфоза. Напускная солидность и чрезмерная серьёзность мгновенно исчезает, после чего меня с головою накрывает волна юношеской непосредственности и удалого ребячества, сопряжённые с флюидами озорного хулиганства. Словно в годы студенческого КВН-ства, в меня вселяется весёлый (но добрый) бесёнок, который корчит рожицы в зеркальное отражение, трясёт головой и рубит воздух воображаемой гитарой. Поэтому, когда Вы, читатели, в дальнейшем тексте наткнётесь на словечки вроде “гитарное поливалово”, “высекалово” или “барабанный дриблинг”, не удивляйтесь, это балуется тот самый бесёнок, которого в очередной раз выпустили на свободу “Judas Priest”.

Вашему вниманию мой рассказ/рецензия, про альбом группы Judas Priest, название которого Вы можете прочитать в заголовке. Итак : 

 

“Panic Attack”  -  “Боги металла” начинают свой новый альбом довольно необычно. . Первые 45 секунд они убаюкивают каким то почти космическим, синтезаторным перебором, словно предлагают выпить чашку чая перед полётом. И вот, на 46-ой секунде звучания, в мою дверь въезжают на танке. На мою бедную голову обрушивается такая мощная стена звука, что комнатные обои сворачиваются в трубочку. Начинается фирменное “гитарное высекалово”. Рифф здесь не просто рифф, а стальной буравчик, который дуэт Фолкнера и Типтона с садистким удовольствием ввинчивают слушателям прямо в мозг. Под этот аккомпанемент Скотт Трэвис демонстрирует шикарный барабанный дриблинг, во время которого, его двойная бочка работает с частотой крупнокалиберного пулемёта.

И тут в звуковую палитру врывается голос Хэлфорда. Сразу возникает вопрос : как 72-х летний человек, может издавать подобные звуки ?? У меня есть предположение, которое объясняет природу этого феномена.. 

Раньше, во время студийных записей, для повышения звукового регистра своего голоса, Хэлфорд садился обнажёнными ягодицами на поверхность раскалённой сковородки. Сейчас же, применительно к тексту песни про “паническую атаку” от цифрового мира, фронтмена группы, для записи вокала, подключили напрямую к оптоволоконному кабелю и пропустили через его связки, весь новостной трафик интернета за сутки. Иначе объяснить этот истошный, наэлектризованный вопль просто невозможно.. (Примечание : этот вывод не основывается на задокументированных фактах, а лишь является предположением автора.)

В середине композиции, Фолкнер и Типтон, словно два истребителя, входящие на запредельной скорости в положение штопор, поливают друг друга искромётными гитарными соло. Это уже не столько музыка, сколько звуковые эффекты воздушного боя, в эпицентре кибервойны.

В общем “Panic Attack” - это идеальное название, для пяти с половиной минут, беспощадного звукового шторма.

                                                               ( отлично - 5 баллов из 5-ти возможных) 

 

 

“The Serpent and the King”  -  Для описания этой композиции нужно изобрести новую шкалу Рихтера, где после двенадцати баллов идёт отметка - “Judas Priest”.

ЕслиPanic Attack” был танком, который въехал в мою дверь, то “The Serpent and the King” - это метеорит, который сносит к чертям весь мой дом вместе с фундаментом.. Песня начинается без прелюдии. С места в карьер Роб Хэлфорд издаёт такой истошный вопль, будто ему в прямом эфире, показали счёт за коммунальные услуги от нашего ЖЭУ.. И следом за этим на слушателя обрушивается вся мощь группы, работающей в режиме “Painkiller на максималках”.

Скотт Трэвис здесь не просто стучит по барабанам, он, кажется пытается выбить из планеты весь дух, используя свой ударный инструмент, как тектоническое оружие. Его барабанный дриблинг достигает такой скорости, что кажется будто он в одиночку, способен сдвинуть тектонические плиты, и тем самым вызвать 12-ти бальное землетрясение на суше и цунами высотой в 100 метров в океане. Под этот барабанный грохот, гитары Фолкнера и Типтона устраивают своё фирменное “высекалово”, их риффы звучат как две бензопилы “Дружба”, которые пытаются распилить титановую балку. Это уже не музыка, а чистая физика разрушения.

Касаемо текста песни. Это классическая для хэви-метала эпичная битва Добра со Злом, Короля со Змеем, то есть типичный сюжет, поданный с максимальным пафосом. 

Текст песни второстепенен, главное здесь суметь пережить звуковой апокалипсис, и насладится полученной дозой - чистого, концентрированного метал-адреналина.

                                                                           ( очень хорошо - 4,5 балла )

 

“Invinsible Shield”  -  После того как первые две композиции пронеслись как эскадрильи штурмовиков на бреющем полёте, Priest решает сменить тактику. “Invinsible Shield” звучит не как молниеносный налёт, а как тяжёлая осадная машина, которая медленно, но неотвратимо подкатывает к стенам обречённой фортеци. 

Темп песни замедляется ровно настолько, чтобы слушатель успел перевести дух, но не настолько, чтобы слишком расслабился и задремал в своём кресле. Вместо жёсткого и сверхзвукового барабанного боя, звучит уверенная, почти маршевая поступь. Скотт Трэвис откладывает на время барабанные пулемёты и берёт в руки две кувалды, методично вбивая ритм слушателям в голову и грудную клетку. Это звучание уже не напоминает землетрясение, а скорее похоже на работу гигантского пресса, в цеху сталелитейного завода.

Становым хребтом композиции является гитарный риффинг. Он не обладает сверхзвуковой скоростью, его задача быть несокрушимым, соответствуя тому самому щиту из названия песни. В целом, это мощный, упругий, классический Judas Priest, в его лучшем проявлении.

“Invinsible Shield” звучит как гимн, который армия поёт перед битвой. Композиция призвана поднимать дух, под неё хочется воевать и потрясать кулаком. Хэлфорд здесь не вопит как оглашенный, он словно произносит речь с броневика, и его голос заставляет тысячи глоток кричать в унисон : “Несокрушимый щит !!”

                                                                           ( очень хорошо - 4,5 балла )

 

“Devil in Disguise”  -  Это не песня боевик. Это хэви-метал-спектакль, глава из романа, переложенная на музыку. Песня про персонажа из преисподней, который тёплым майским вечером 1935 года, на Патриарших прудах, предрёк отсечение головы литературного критика Берлиоза, и свёл с ума пролетарского поэта, Ивана Бездомного.

Среднетемповый, почти маршевый текст композиции является музыкальным выражением поступи того, кто никуда не торопится, потому что он хозяин положения, и заранее знает каким будет финал этой партии. В роли Мессира, он же Сатана или Воланд, как кому будет угодно, выступает Хэлфорд, который с вежливой и ядовитой ухмылкой, рассказывает наивной гражданке о её предначертанной судьбе. Его вокал театрален, вкрадчив, полон насмешливого превосходства. Очарованная галантными манерами, женщина сама прыгает в лапы дьяволу. Она видит лишь блеск, не ощущая серы, видит улыбку, не чувствуя запаха Ада.

Несмотря на довольно блеклый инструментал, я всё же поставлю композиции оценку “хорошо”. Уж больно привлекателен текст песни, да и к тому же, я большой поклонник романа “Мастер и Маргарита”. 

                                                                                 ( хорошо - 4 балла )

 

“Gates of Hell”  -  Начну с описания инструментальной составляющей композиции. Ритм-секция здесь не устраивает тектонических сдвигов, а просто задаёт ровный, как кардиограмма здорового человека, галоп, идеально подходящий для того, чтобы без особого фанатизма трясти головой, не рискуя получить смещение шейных позвонков. Соло конечно качественное (всё ж таки Judas Priest), но без откровений. Это как обязательная программа в фигурном катании - всё чисто, всё хорошо, но без той сумасшедшинки, за которую я так люблю эту группу.

С текстом ещё “веселее”. “Врата ада” - тема избитая в металле до состояния пыли, и Priest кажется это понимает, поэтому и не пытается выдать здесь какую то глубокую философию.

                                                                                 (посредственно - 3,5 балла) 

 

“Crown of Homs”  -  Это тот самый момент на альбоме, когда после всего звукового беспредела, устроенного группой, сам Роб Хэлфорд, вырубает рубильник с надписью “Инопланетный форсаж”, отключается от высоковольтной розетки и говорит “А вот теперь, малята, я Вам спою !!” И это чёрт возьми здорово !!

Музыкально это чистый стадионный гимн из 80-х, но отлитый из современного, несокрушимого металла. Всё начинается с чистого, почти балладного гитарного перебора, звучащего как перемирие после жестокой битвы. Затем вступает ритм-секция, имеющая колоритное, торжественное звучание, напоминающее мне парадное шествие армейских частей, возвращающихся в свой родной город с победой, с высоко поднятыми знамёнами.

Хэлфорд на сей раз не пытается пробить своим голосом звуковой барьер, а просто, по человечески рассказывает историю о стойкости, о принятии своей судьбы, и о том как носить свои “шрамы” с гордостью, а не со стыдом.

                                                                                ( очень хорошо - 4,5 балла )

 

“As God is My Witness"  -  Ничего себе !! Это тот самый момент, когда сначала видишь ослепительную вспышку, но ещё не слышишь звука. Доля секунды тишины и на слушателя обрушивается звуковой шквал. Создаётся впечатление, что Скотт Трэвис способен на абсолютно невероятные вещи. Здесь, как мне кажется, он мутировал в осьминога с моторчиками, потому что барабанный бой, который он выдаёт, противоречит законам физики и анатомии. Его бит - это и есть ударная волна, которая сносит города.

Гитарное наполнение можно охарактеризовать словосочетанием - “звуковое испепеление”. Риффы Фолкнера и Типтона настолько плотные и быстрые, что кажутся сплошным гулом. Они играют на такой скорости, что возникает подозрение, будто медиаторы на их гитарах, сделаны из обеднённого урана.

Текст песни напоминает мне комментарии человека, который летит верхом на ядерной боеголовке. Хэлфорд поёт о битве, стойкости, и о том, что нужно стоять до конца. Его голос, это голос пилота-камикадзе, который идёт на таран.

“As God is My Witness” самая экстремальная точка альбома. Это 4 минуты 37 секунд, чистого, незамутнённого, дистиллированного металлического хаоса. Уверен, что эта песня пришлась бы по душе моему армейскому старшине, прапорщику Тарасенко. Он сейчас пребывает в аду, где преподаёт грешникам основы строевой подготовки. Во время учений, Тарасенко, часто перед строем, любил повторять следующий циркуляр : “Во время ядерного взрыва, рядовому составу необходимо повернуться к его эпицентру задом, стать раком, и держать автомат на вытянутых руках. Такое положение тела и рук необходимы, дабы раскалённый металл, не капал на казённые сапоги”.

                                                                          ( очень хорошо - 4,5 балла )

 

“Trial by Fire”  -  Это эталонный гимн хэви-металла. “Trial by Fire” одна из тех песен, которые созданы для огромных стадионов. Под неё невозможно не вскинуть кулак вверх. А гитарное соло напоминает мне огненные искры, которые летят из под молота. 

Они мелодичные, героические и полны пафоса, в лучшем понимании этого слова.

В этой композиции текст и музыка состоят в идеальной гармонии. Песня повествует о прохождении через невыносимые испытания, через ад на земле, и выхода из этого испытания не сломленными, а закалёнными и ставшими лишь сильнее. Это гимн несгибаемой воли и стойкости.

В принципе здесь Judas Priest поют о самих себе. Это их автобиография, их манифест. После 50 лет на сцене, после всех взлётов и падений, а самое главное после мужественной борьбы Гленна Типтона с болезнью Паркинсона, они как никто другой знают, что такое “испытание огнём”.

                                                                              ( очень хорошо 4,5 балла )

 

“Escape From Reality”  -  Если “Devil in Disguise” были визитом Воланда на Патриаршие, то “Escape From Reality” это сеанс чёрной магии в его личном кабинете. Самая медленная, самая мрачная и самая гипнотическая альбомная композиция. Priest убирают стальные кувалды и достают яды замедленного действия.

Скотт Трэвис и Иэн Хилл превращаются в шаманов, которые ведут тёмный ритуал. Тяжёлый, построенный на гулких тонах ритм барабанов и вязкая, пульсирующая басовая линия, создают ощущение чего то восточного, мистического, напоминающего звуковой аналог змеи, танцующей под дудочку заклинателя.

Хэлфорд вторично надевает маску искусителя, но на этот раз он предстаёт не в роли насмешливого интеллигента, а в обличье настоящего Мефистофеля,  который предлагает сделку уставшей душе. Его голос в куплете - вкрадчивый, словно змеиный шёпот. Он не поёт, он соблазняет и вещает : “Твоя реальность ужасна. Но у меня есть прекрасный мир снов и фантазий. Отдай мне свою душу, и я избавлю тебя от страданий.

                                                                                        ( очень хорошо - 4,5 балла )

 

“Sons of Thunder”  -  Первые слова, которые пришли в голову после прослушивания - “чехарда” и “нагромождение”. Это действительно самая примитивная, самая прямолинейная и, что тут скрывать - самая туповатая альбомная композиция. Настоящий одноклеточный рок-н-рольный организм. Ритм секция прямая, без изгибов, словно палка, созданная не для глубокого анализа и сложных переживаний, а для механического покачивания в такт головой, при этом не рискуя уронить сигарету из уголка рта.

“Сын грома”, “кожа и хром”, “дорога”, “свобода”.. Такие ощущения что текст песни был записан за три минуты, в придорожном кафе, пока разогревалась пицца.

                                                                                     ( очень посредственно - 3 балла )

 

“Giants in the Sky”   -  Думаю не будет большим преувеличением, если я назову эту композицию реквием. Со стороны музыкантов Judas Priest это дань уважения ушедшим героям рок-н-ролла, тем самым “Гигантам в небесах” Ронни Джеймсу Дио, Лемми Киллинстору и другим легендам, которых больше нет с нами.

Инструментальная составляющая композиции, как и в случае с “Sons of Thunder” не представляет особой художественной ценности, за исключением одного нюанса. Я имею в виду прекрасное 33-ти секундное гитарное соло, нежное, звонкое и романтичное. После тяжёлой, давящей риффовой секции, этот гитарный проигрыш словно луч света, пробившийся сквозь свинцовые тучи. Это прощальный салют. Гитара Ричи Фолкнера здесь не рубит и не кромсает, она поёт, чисто, мелодично и с невероятным чувством светлой грусти.

                                                                                      ( хорошо - 4 балла )

 

Ну что же, плотно побывав в песенном пространстве альбома “Invincible Shield” группы Judas Priest, я убедился в правоте тех музыкальных критиков и рядовых меломанов, которые оценили его очень высоко. Теперь я понимаю, почему этот альбом достиг 2-го места в главном коммерческом хит параде Великобритании, что является лучшим показателем в истории группы !! 

 

Моя оценка альбому “Invincible Shield” группы Judas Priest -  4,23 из 5.00 возможных.  

 

 

                        9.10. 2025 г.                                                   А. СЛОНИК.