Народная мудрость, гласящая - “Как корабль назовёшь, так он и поплывёт”, по моему мнению очень актуальна в отношении рок группы “Whitesnake”. Согласитесь, что данное название, в переводе означающее “Белая змея”, довольно оригинальное и прекрасно запоминающееся.
Я внимательно отслеживал творческий путь группы, с самого момента её основания в 1978 году, занимаясь этим не столько из за понравившегося названия, сколько из-за состава участников, ведь в разные периоды творчества, членами коллектива были такие мастодонты хард/рока, как : Джон Лорд, Иэн Пейс, Кози Пауэлл, Дон Эйри, и конечно же Дэвид Ковердейл, создатель, фронтмен и главный композитор “Whitesnake”. К тому же мне по душе пришлась стилистическая начинка “Whitesnake”, нашпигованная вкуснейшим блюзовым и хард/роковым звучанием.
Несмотря на вышеизложенное, я всё таки решил сделать обзор на студийный альбом группы Whitesnake 1987 года, в котором музыканты, в угоду меняющимся тенденциям поп индустрии, и с целью получения очевидных финансовых прибылей, отошли от своих блюз-роковых корней, сделав существенный крен в сторону откровенной коммерциализации музыкального продукта.
Однако при этом следует отдать должное музыкантам, и в первую очередь Дэвиду Ковердейлу, которым удалось создать мощный, мелодичный и наполненный бешенной энергией альбом, который стал одним из самых значимых и влиятельных в хард/роке 80-х. Итак (европейская версия альбома, 11 композиций) :
“Still of the Night” - С первых же секунд звучания становится очевидно, что данная композиция, в первую очередь предназначена для удовлетворения вкусов северо американских тинейджеров, огромное количество которых, оставалась на тот момент горячими фанатами творчества Led Zeppelin.
Не мудрствуя лукаво, Дэвид Ковердейл и компания, сначала скопировали характер звучания цеппелиновской нетленки “Black Dog“, где инструментальная и вокальная часть, воспроизводятся независимо друг от друга, а затем, в срединной части композиции, позаимствовали построение легендарного психоделического фрагмента, звучащего в песне “Whole Lotta Love”, в котором Роберт Плант, демонстрирует по полной свои уникальные вокальные возможности. Но при всём при этом, у меня не возникает ни малейших претензий и осуждения к музыкантам Whitesnake, потому что в их исполнении, это зазвучало чертовски круто и божественно великолепно !!
Могучее хардовое гитарное интро в исполнении блестящего гитариста Джона Сакса, в сочетании с агрессивным и мощным вокалом Дэвида Ковердейла, создало колоссальный энергетический выброс, образуя невероятно мощные звуковые волны, своеобразное музыкальное цунами.
В срединной части композиции, мощность и красота голоса фронтмена, обрамлённая гитарными переборами и приглушённым звучанием барабанных тарелок, проявляется во всём своём великолепии, достигая пиковых значений !!
Для меня же самым любимым фрагментом композиции, является блестящий проигрыш синтезаторных клавишных в исполнении Дона Эйри ( 3:19 - 3:52 мин. звучания), необычный ритмический рисунок которого, будоражит моё воображение, создавая иллюзию перемещения по тёмному туннелю некоего портала, где каждый поворот таит реальную угрозу, для жизни и здоровья отважного сталкера.
Текст песни не представляет собой никакой художественной ценности, так как его содержание банальное и вульгарное. Песенный герой находится в состоянии крайнего сексуального возбуждения. В результате этого, у него начинает болеть сердце и трястись тело. В порыве страсти он сообщает девушке о своём желании немедленно заняться с ней любовью.. Как повела себя в этой ситуации девушка, автор песни не уточняет.
( отлично - 5 баллов из 5-ти возможных)
“Bad Boys” - В самом начале песни Дэвид Ковердейл ошарашивает слушателя визжащим ором, отдалённо напоминающим собачий лай. Видимо по мнению фронтмена Whitesnake, подобное звукоизвлечение, характерно для поведения плохих мальчишек (смотри название песни). Далее музыканты переводят тумблер ритм секции в режим бешеного барабанного молотилова (Эйнсли Данбар) и переливчатого гитарного поливалова (Джон Сакс).
Следует отметить, что в целом песня динамичная, слушается на одном дыхании, однако по большому счёту оставляет меня равнодушным, а её мотив в памяти не сохраняется. Возможно подобное восприятие в первую очередь основывается на контрасте с предыдущей композицией, так сказать эталонной “открывашки”, которой песня “Bad Boys” заметно проигрывает.
“Мне плевать, что думаю люди” - поёт Ковердейл, - “Я белая ворона, я паршивая овца в семье, когда солнце садится я становлюсь диким на улице.. Плохие, плохие парни становятся дикими на улице, под покровом лунного света. Плохие, плохие мальчишки..
( хорошо - 4 балла )
“Give Me All your Love” - Не знаю только со мной такое происходит, или же с другими тоже, но инструментальное построение песни “Give Me Your Love”, живо напоминает мне стилистику группы Rainbow, начала 80-х.
Это очень хорошая композиция, с вкуснейшей хард/роковой начинкой и великолепным, легко запоминающимся, размашистым припевом, который словно бы создан для огромных стадионных площадок, с десятками тысяч поднятых рук, сжимающих горящие зажигалки.
В очередной раз проявляет себя с отличной стороны Джон Сакс, гитарное соло которого, вновь производит на меня большое впечатление. Однако на этот раз, блестящее по технике исполнения гитарное соло, по моему мнению не слишком органично вписывается в звуковой пейзаж композиции, существуя как бы само по себе. Возможно у некоторых читателей по этому поводу возникнут иные мнения, в таком случае пишите, я открыт к общению.
Очередная любовная лирика. Песенный герой, очарованный красотой незнакомки, предлагает ей провести с ним вечер, обещая в таком случае выполнить все её сокровенные желания.. Врёт наверное.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Looking for Love” - После мощного старта, следующих друг за другом трёх жёстких хард/роковых композиций, альбомному повествованию срочно требуется небольшая передышка, и она наступает в виде песни “Looking For Love”. Эта слезоточивая музыкальная баллада повествует о поисках настоящей любви, и возникающих при этом сложностях.
Ковердейл следуя песенной сюжетной линии, проявляет некоторую вокальную сдержанность, демонстрируя превосходное качество баритона в своём голосе, мягкие тона которого, добавляют романтическую окраску в звуковую палитру. Впечатляет также очень красивое гитарное соло, эффектное звучание синтезаторных клавишных и мощный барабанный бой.
Вместе с тем, эту песню нельзя отнести к лучшим произведениям группы. По моему мнению главными недостатками композиции, является её чрезмерно большая продолжительность, и довольно невнятная мелодия.
( хорошо - 4 балла )
“Crying In the Rain” - Whitesnake впервые записала “Crying In The Rain” в 1982 году, для альбома “Saints And Sinners”. В первом своём издании, композиция существенно отличалась от варианта 1987 года, представляя меланхолический блюзовый номер. Музыканты переработали и переписали композицию, увеличив темп ритм/секции и разнообразив аранжировку.
Схематически “Crying In The Rain” во многом напоминает композицию “Still Of The Night, то есть написана с очередным закосом под Led Zeppelin. Однако, что в первом, что во втором случае, это решение оказалось очень удачным, поэтому прослушивание песни, доставляет большое удовольствие.
“Когда плачешь под дождём, никто не видит твоих слёз” - поёт Дэвид Ковердейл. Его песенный герой страдая от одиночества, сетует на недопонимание со стороны окружающих, сообщая слушателям, что в его израненном сердце, постоянно идёт дождь.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Is this Love” - Одна из самых популярных рок баллад 80-х, хит поколения MTV планетарного масштаба, песня которую Дэвид Ковердейл написал с мыслью о Тине Тёрнер.
Вокал Ковердейла здесь просто бесподобен, он отличается неподдельной искренностью и повышенной эмоциональностью. Джон Сайкс обрамляет звуковую палитру очередным изысканным гитарным соло, которое органично вписывается в канву хлёстких ударных Эйнсли Данбара и объёмное звучание синтезаторных клавишных Дона Эйри.
“Is this Love” - это песня, идеально созданная для медленного танца, исполняемого влюблённой парой на открытой площадке, под звёздным куполом ночного неба, на берегу пенного берега теплого моря.
“Is this Love” - это песня счастливого человека, нашедшего свою половинку, женщину которую полюбил всем сердцем, и которая ответила ему взаимностью.
Вместе с тем я не могу поставить этой композиции максимальную оценку, так как эталонные для меня рок баллады, например такие как : “Soldier of Fortune” (Deep Purple), “Love Hurts” (Nazareth) или “Angie” (The Rolling Stones), остались в 70-х.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Straight for the Heart”. “Don’t Turn Away”. “Children of the Night” - Надо признать что во второй половине альбомного повествования, его качество заметно проседает. Поэтому я принял решение обобщить анализ в отношении сразу трёх композиций. Дело не в том что это плохие песни, просто они чересчур стандартизированные, не имеющие особого драйва, изюминки и чертовщинки.
Так допустим “Straight for the Heart”, ритм секция которой возвращается к динамике первых трёх альбомных композиций, заметно уступает им, как в вокальной, так и в инструментальной составляющей. “Don’t Turn Away” имеет интересное вступление, однако на мой взгляд куплет и припев не сочетаются друг с другом. “Children of the Night” так и вовсе выглядит как неудачная копия “Bad Boys”.
Мои оценки таковы: “Straight for the Heart” и “Don’t Turn Away” по 4 балла из 5 возможных, “Children of the Night” - 3,5 балла.
“Here I Go Again 87” - Эта песня впервые появилась на альбоме 1982 года и даже была выпущена в качестве сингла. Новая версия имеет ряд отличий. В угоду музыкальной моде, органное вступление было заменено на синтезаторное, увеличилась плотность гитарного наполнения, а также более чётко были прописаны басовый ритм, и звучание рок-ориентированных барабанов.
Обновленная версия была специально переработана для поколения MTV, и сопровождалось впечатляющим видео. В результате “Here I Go Again” победив в чартах многих стран, существенно обогатила Ковердейла, и в меньшей степени других участников проекта.
Что касается моего мнения, то из трёх альбомных баллад, “Here I Go Again” самая лучшая. Особенно мне нравится припев, чёткий, мощный и запоминающийся.
“Here I Go Again” - это песня про независимого в своих действиях бродягу, который избрав для себя одну единственную дорогу, уверенно следует по ней в одиночку.
По тем же самым причинам, что и в случае с “Is this Love”, я не могу поставить этой композиции наивысший балл, а поэтому..
( очень хорошо - 4,5 балла )
“You're Gonna Break my Heart Again” - В моём понимании, эта самая плохая альбомная композиция. Несколько раз её переслушал, в надежде найти что нибудь достойное описания, и ничего интересного не обнаружил. Сделаю предположение, что эта композиция, является всего лишь навсего хронометражной добивкой к альбомному повествованию. Однако неужели у группы Whitesnake, в закрома, не нашлось ничего более достойного ??
(посредственно - 3 балла )
Итого моя оценка альбому “1987” группы Whitesnake, составляет 4,14 балла из 5.00 возможных.
21.08. 2025 г. А. СЛОНИК
