Моему коллеге по писательскому цеху,
юзеру форума rock.ru Vilenich, посвящается.
В конце 60-х годов прошлого столетия, была опубликована повесть “Я следователь”, авторами которой являлись известные советские писатели, братья Георгий и Аркадий Вайнеры.
Повесть изложена намеренно сухим, канцелярским языком. Даже главы этого произведения обозначены как листы к уголовному делу, а сам текст изобилует многочисленными выдержками из допросов свидетелей, содержит всевозможные оперативные сводки о происшествиях, заключения различных экспертиз, а также выдержки из служебных телеграмм. Таким образом в данном повествовании, без прикрас, достаточно умело и достоверно, показана нелёгкая, кропотливая и зачастую неблагодарная рутинная работа следователя, при этом совершенно неважно какое силовое ведомство он представляет : МВД, прокуратуру или госбезопасность.
Этими особенностями повесть “Я следователь” очень выгодно отличается от многих произведений детективного жанра, в которых мужественные следователи, ежедневно участвуя в погонях, стреляют куда ни попадя из своего табельного оружия, а кроме этого, браво, налево и направо, демонстрируют преступникам, фантастического уровня приёмы рукопашного боя..
В ходе повествования талантливому следователю, чтобы обнаружить и изобличить преступника, предстоит развязать хитросплетённый клубок загадочных событий и основательно при этом помотаться, по разным городам и весям огромного государства. В конце концов, ход расследования уголовного дела, приводит главного героя во Львов. Следователь очарован красотой древнего города, гуляет в ночное время по его живописным узким улочкам и обнаруживает в самом центре, очень красивый памятник, установленный великому польскому писателю Адаму Мицкевичу. Будучи в приподнятом настроении, он подходит к каменному изваянию и гладит его башмак..
Казалось бы ничего странного в его поступке нет, но вот только чтобы провернуть подобное действие, главный герой должен обладать ростом не менее 6 (!!) метров.
Буквально в нескольких метрах от памятника Адаму Мицкевичу, расположен большой букинистический магазин. Раньше, ещё в советские времена, возле этого магазина функционировала стихийная/импровизированная сходка городских меломанов. Мне, тогда ещё безусому 17-ти летнему юнцу, приехавшему в 1977 году на ПМЖ во Львов, было безумно интересно тусоваться среди такого общества.
В одно из первых своих посещений “меломанской Мекки”, я стал активным участником дискуссии о достоинствах песенного материала на пластинке Давида Тухманова “По волне моей памяти”, которая тогда была, что называется в тренде. Принимая участие в обсуждении я стал нахваливать гитарную партию, звучащую в композиции “Сердце, моё сердце”. Каково же было моё удивление, когда я узнал от присутствующих, что все гитарные партии на пластинке, были исполнены львовянином Борисом Пивоваровым, самым известным и виртуозным на тот момент гитаристом Советского Союза. Недаром, вещающие по радио “вражеские голоса”, называли Пивоварова, не иначе как “советский Эрик Клэптон”. Прошло 15 лет и мне посчастливилось познакомиться с Борисом, однако увы, это случилось в трагический период его жизни, когда он безнадёжно был болен и крайне зависим не только от употребления алкогольных напитков, но и наркотических препаратов.
С годами, прошедшими с момента выхода пластинки “По волне моей памяти”, изменилось многое. К сожалению, среди бывших поклонников этого альбома, появилось довольно много “прозревших” ворчунов, которые совсем уже по иному, в негативном свете высказываются об этом произведении. Слава богу что я не такой, у меня всё осталось по прежнему. Поэтому сейчас, также как и 47 лет назад, я с радостным волнением и душевным трепетом, бережно беру в руки пластинку “По волне моей памяти”, фирмы “Мелодия”, 1976 года издания и ставлю её на прослушивание. Звучит шипящее поскрипывание, а затем начинается композиция под названием..
“Я мысленно вхожу в Ваш кабинет” - Медленное и очень нежное звучание синтезаторных клавишных, вместе с проникновенным вокалом Мехрдада Бади, словно утренняя туманная дымка, обволакивает и дурманит моё сознание, зовя за собою в удивительный мир, где околдованный смурной амброй воздух, благоухает ароматом свежей типографской краски, раскрытых для прочтения книжных страниц..
- Бодлера лик, персидский ус Флобера
- Скептичный Франс, святой сатир Верлен
- Кузнец Бальзак, чеканщики Гонкуры,
- Их лица терпкие и чёткие фигуры,
- Глядят со стен и спят в сафьянах книг.. (Максимилиан Волошин)
Но внезапно, в результате возникновения совершенно иного звукового ряда. идеалистический мир грёз, сентиментальных мечтаний и философского созерцания, разрушается словно карточный домик, под воздействием мощных вихревых потоков, свирепого урагана. Ритмические рисунки получают скоростную темповую загрузку и наполняются гремучей смесью хард/рокового и симфонического звучания.
Постепенно звуковая палитра приобретает ярко выраженную кинематографическую окраску, применяемую обычно во время демонстрации напряжённых сцен, в частности погони. Меня же подобная звуковая палитра, всегда забавляла и напоминала те фрагменты саундтрека к фильму “Труп в зелёном чемодане”, которые предваряли появление в кадре, ужасного злодея в зелёной маске, неуловимого Фантомаса.
По большому счёту именно композиция “Я мысленно вхожу в Ваш кабинет”, стала моим первым ориентиром, на пути к увлечению прогрессивным роком.
“Из Сафо” - Мягкие стуки/перестуки барабанных палочек о поверхность ударного инструмента и лёгкие каскады звучания акустической гитары, ласково соприкасаются с завораживающим вокалом Натальи Капустиной (Шнайдерман).
В результате подобных манипуляций, возникает поражающая своей достоверностью, музыкальное воплощение глубокой античности, а вместе с этим, иллюзия нахождения на территории древней Греции, в VII веке до н.э., то есть более чем за 600 лет до рождения Иисуса Христа.
В песне используется одно из стихотворений Сапфо, легендарной древнегреческой поэтессы. Наталья Капустина блистательно исполнила вокальную партию, мастерски передав напряжённую страстность античной красавицы, демонстрируя её обнажённое чувство к мужчине, как стихийную, сладко-горькую силу, обуздать которую совершенно невозможно..
- Но немеет подчас язык, под кожей быстро лёгкий жар пробегает
- Смотрят ничего не видя глаза, в ушах же звон непрерывный
- Потом жарким я обливаюсь, дрожью члены все охвачены
- Зеленее становлюсь травы, и вот-вот как будто с жизнью прощусь я..
Как и в дебютной композиции, спокойное и размеренное течение звукового ряда, сменяется мощной инструментальной кодой, где доминирует звучание медной секции симфонического оркестра, электронные клавишные и эффектные рулады, солирующей гитары Бориса Пивоварова.
- Богу равным кажется мне по счастью, человек который так близко, близко
- Пред тобой сидит, твой звучащий нежно, слушает голос и счастливый смех..
“Из вагантов” - Безусловно данная композиция, самая популярная среди всех других альбомных произведений, что и не удивительно. Залогом триумфального успеха, стала простая, но очень красивая, ритмико/танцевальная мелодия, которая удивительным образом, органично вплелась в текстовую составляющую композиции.
Песня “Из вагантов” стала настолько популярной и востребованой в СССР, что многими, не слишком искушёнными меломанами, она воспринималась как совершенно самостоятельное, не связанное с альбомом “По волне моей памяти”, музыкальное произведение.
Но главным достижением “Из вагантов”, стало её безоговорочное признание, как гимна студенческого братства. Вот уж действительно, каждая секунда её песенного пространства, буквально пронизана грохотом бутылочных пробок, взлетающих вместе с пенными брызгами шампанского, под самый потолок съёмной квартиры, воздух которой, постоянно задымлен густым ароматом дешёвых сигарет, выкуренных в бессонные, сессионные ночи..
- Всех Вас вместе соберу, если на чужбине,
- Я случайно не помру, от своей латыни..
- Если не сведут с ума, римляне и греки
- Сочинившие тома, для библиотеки
- Если те профессора, что студентов учат,
- Горемыку школяра, насмерть не замучат
- Если насмерть не упьюсь, на хмельной пирушке
- Обязательно вернусь, к Вам друзья подружки..
Мне по настоящему искренне жаль тех ворчунов, которые называют “Из вагантов” не нужной песней на альбоме “По волнам моей памяти”. Просто напросто этим людям, в силу разных обстоятельств, к сожалению не удалось ощутить на себе все прелести студенческой жизни, которые отличаются беззаботным времяпровождением,
приобретением новых, интересных друзей, забавными любовными приключениями, самоотверженной работой в стройотрядах и игрой в КВН..
Песню “Из вагантов” исполнил Игорь Иванов, в сопровождении вокальной группы ансамбля “Надежда”. Иванов прекрасно справился со своей задачей, интонационно очень точно передав слушателю, весёлую, хмельную/озорную атмосферу отвязного студенчества.
Меня всегда поражал тот факт, что латинская, оригинальная версия песни вагантов, была сопряжена с реалиями обучения студентов в Парижском университете XIII века, то есть ещё во времена мрачного средневековья !!
Ну и дела, оказывается наряду с экзекуциями святого ордена, монашескими факельными шествиями, испанскими пыточными сапогами и актами сожжения еретиков и ведьм на костре в центре города, можно было весело и продуктивно провести время, в компании верных друзей и хмельных красавиц !!
- Вот стою, держу весло, через миг отчалю
- Сердце бедное свело, скорбью и печалью
- Тихо плещется, вода, голубая лента
- Вспоминайте, иногда, Вашего студента..
“Приглашение к путешествию” - Великолепная лирическая баллада, выполненная в изящной стилистике прогрессивного рока. Инструментальная составляющая этой композиции, является одной из самых впечатляющих на альбоме. .
Изысканные ритмические рисунки, рельефно очерчивают возникающие образы, благодаря чему, в моём воображении, возникает красочная визуализация необыкновенного морского путешествия, во время совершения которого, старинный парусный фрегат, находит временное пристанище в необыкновенном городе, где солнечный закат, соткал полям наряд, одел каналы, улицы и здания. И блеском золотым весь город одержим, в неистовом предсумрочном сиянии..
Но это песня не столько о путешествиях, сколько о любви, о той самой настоящей любви, ради которой человек готов на самопожертвование..
- Дитя, сестра моя, уедем в те края
- Где мы с тобой не разлучаться сможем
- Где для любви века, где даже смерть легка
- В краю желанном на тебя похожем..
Автором песенного текста, является Шарль Пьер Бодлер. известный французский поэт 19 века, а исполняет песню Александр Барыкин. И снова Давиду Тухманову удалось найти для песни достойного исполнителя, выразительный вокал которого, прекрасным образом вписался в сказочно/романтическую историю.
- И солнца влажный луч, среди ненастных туч
- Усталого ума легко коснётся.
- Твоих неверных глаз, таинственный приказ
- В солёной пелене два чёрных солнца.
“Доброй ночи” - Не знаю, только я один такой на целом свете, или же есть ещё меломаны, для которых при прослушивании данной композиции, неизменно возникают ассоциации с ранним творчеством группы Uriah Heep, времён Дэвида Байрона. Наверное главной причиной этому явлению, являются особенности звуковой палитры, обозначенные в эффектном симбиозе прогрессивного рока и традиционной эстрады.
Как же здорово звучат в самом начале композиции, баха/подобные органные рулады, которые своим умиротворяющим звучанием, символизируют наступление ночных сумерек. Красочный вокал Мехрдада Бади, словно дополнительный музыкальный инструмент, органично вписывается в структуру очаровательной звуковой палитры..
Традиционно, ближе к середине песенного пространства, резко увеличивается темп ритм/секции, в которой превалирует комбинированное звучание акцентированных ударных, гулкой басовой линии и изящных фортепианных аккордов. Финальная же часть композиции, знаменуется мощной кодой струнной секции симфонического оркестра.
Песня исполняется на английском языке и была написана Давидом Тухмановым, на стихи Перси Биши Шелли, британского поэта и писателя, конца 18-го, начала 19-го века.
“Доброй ночи” безусловно является блестящей композицией, но вместе с тем, она явно недооцененная и подзабытая. Наверняка у песни была бы другая, гораздо более удачная судьба, будь она создана и записана какой нибудь зарубежной рок звездой, ну а так.. Как говорится : “Нет пророков в своём отечестве”..
“По волне моей памяти” - Этой песней открывается сторона “В” пластинки, с одноимённым названием. Интересную мысль однажды высказал мой хороший друг,
прекрасный музыкант и композитор, юзер форума www.rock.ru, известный под ником Mercilaud. По его мнению, было бы целесообразно поменять стороны “А” и “B” альбома “По волне моей памяти”, местами. В таком случае, по мнению Mercilaud(a), альбомное повествование получило бы ещё более интересное и логичное построение. Ну что же, я попробовал послушать таким образом и мне понравилось..
Забавная песенка, с очень лёгкой, иногда воздушной, а местами так и вовсе невесомой ритм/секцией, инструментальный хребет которой, состоит из элегантных, экзотических созвучий флейты и ударного инструмента, обрамлённых многократно повторяющимся, поступательным гитарным риффингом и гулкой басовой линией. В результате возникновения такой замечательной звуковой палитры, словно попадаешь вместе с песенным героем, на один из островов Карибского моря, где имеешь счастье
увидеть её, необыкновенной красоты девушку, у которой золотая как солнце кожа, тоненькие каблучки, узел волос из шёлка, складки платья легки, мулатка, просто прохожая..
Замечательная песня, просто бесподобная !!. И я очень хорошо понимаю Владимира Мулявина и коллектив ВИА “Песняры”, которые выбрали для исполнения именно песню “По волне моей памяти”, для творческого вечера, в честь юбилея Давида Тухманова.
Но а что же случилось с той мулаткой на тоненьких каблучках ?? А вот что :
- Ничего никогда не узнал я, да и не у кого спросить
- Ничего не прочёл в газетах, да и что они могут сообщить
- Про ту с золотистой кожей на тоненьких каблучках
- С волосами из чёрного шёлка, с улыбкой на детских губах
- Что плывёт по волнам, по волнам моей памяти
- Исчезая в этих волнах, исчезая в этих волнах..
“Сентиментальная прогулка” - Песня написана Давидом Тухмановым на стихи Поля Верлена, замечательного французского поэта 19 века. Во время подготовки к написанию этого рассказа, я ознакомился с некоторыми произведениями Поля Верлена и был впечатлён его поэзией. Настоятельно советую всем моим читателям..
Видимо и Давид Тухманов был очарован поэзией французского поэта и поэтому, стремясь к большей интонационной выразительности, он в данной композиции, наряду с русским текстом, сохранил язык оригинала, что дало возможность передать слушателю, неповторимые поэтические особенности подлинника, прелесть его звучания..
- Струил закат румяный свой багрянец
- Ещё белел кувшинок грустных глянец
- Качавшихся меж лезвий тростника
- Под колыбельный лепет ветерка..
Тонкая, поэтичная, воздушная, по викториански изящная мелодия, предстаёт слушателю в изобретательной аранжировке. красочность которой, обеспечивается тщательной студийной работой по микшированию звука.
Особая заслуга, в построении блестящей звуковой палитры, принадлежит Сергею Беликову, исполнителю вокальной партии. Его романтического содержания высокий тенор, невероятной красоты переходы с тихого звучания на громкий, становятся одними из самых значимых фрагментов альбомного повествования, его главным украшением. Только послушайте, как в строке “Вставал туман, как призрак самого отчаянья”, слово “отчаянья”, в исполнении Сергея Беликова, произносится действительно максимально отчаянно и драматично. Певец удивительно точно передаёт слушателю, крик отчаянья песенного героя, боль его чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты..
- Я шёл печаль свою, сопровождая, над озером средь ив плакучих тая
- Вставал туман, как призрак самого отчаянья. И жалобы его
- Казались диких уток пересвисты, друг друга звавших над травой росистой..
- Я шёл печаль свою, сопровождая, над озером средь ив плакучих тая
- Вставал туман..
“Сердце, моё сердце” - А не замахнуться ли нам товарищи, на Иоганна Вольфганга понимаете ли, нашего Гёте - произнёс Давид Тухманов, после чего взял и написал музыку, на одно их стихотворений великого и любвеобильного немецкого поэта..
Надо отметить, что Тухманову в полной мере удалось соединить в одно цельное образование, блистательную пластичность и выразительность художественного слова, с не менее впечатляющей музыкальной формой.
Композиция слушается на одном дыхании и несмотря на свою довольно мрачную драматургию, её забавный текст, вызывает улыбку и даже смех.
- Сердце, сердце что случилось, что смутило, жизнь твою ??
- Жизнью новой ты забилось я тебя, не узнаю
- Всё прошло чем ты пылало, что любило и желало,
- Весь покой, любовь к труду, как попало ты в беду ??
Также как и в предыдущей композиции, в стремлении к большей интонационной выразительности, Тухманов в припеве сохраняет язык оригинала, поэтому он звучит на немецком языке.
Песенный герой, устами солиста ВИА “Добры молодцы” Александра Лермана, с досадой и откровенным сарказмом, сообщает о своей привязанности к изнеженной кокетке, которая словно опытный кукловод, распоряжается им по своему усмотрению, дергая в определённые моменты за нитки, словно тряпичную марионетку.
- Ах спасите, ах спасите я сегодня, сам не свой
- На чудесной тонкой нити я пляшу, едва живой
- Жить в плену, в волшебной клетке, я под башмачком кокетки
- Как позор такой снести?? Ах пусти любовь, пусти..
Инструментальная составляющая композиции безупречна. Большая группа музыкантов, с превеликим удовольствием демонстрирует своё высочайшее исполнительское мастерство. Если вначале песенного пространства, доминирует классическое созвучие медной и струнной секции симфонического оркестра, то начиная с 3:40 мин.звучания, инициативу полностью перехватывает ритм секция, с характерным хард/роковым наполнением. Наступает звёздная двухминутка Бориса Пивоварова. Партия его солирующей гитары, эффектна и многогранна, её насыщение и плотность постоянно варьируется, от меланхолического протяжного звучания, до жёсткого, темпового хардового “запила”.
“Смятение” - Эта песня входит в число моих самых любимых музыкальных произведений, вне зависимости от жанровой принадлежности. Именно “Смятение” я считаю вершиной не только альбомного повествования, но и в целом всего творчества Давида Тухманова.
Никогда в своей жизни, мне не приходилось слышать в исполнении советских музыкантов, настолько потрясающе высокого уровня, органичного сочетания вокала и инструментального сопровождения, такого глубокого единения исполнительницы вокальной партии, с образом её песенной героини..
“Смятение” является одним из самых ярких примеров любовной лирики Анны Ахматовой. Людмиле Барыкиной, выпала архисложная задача, достойно соответствовать поэтическому образу, в котором без труда угадывалась сама Анна Ахматова, с чем певица справилась на отлично.
Песня, как и стихотворение, разделена на три составные части, каждая из которых, описывает определённую фазу неразделённой любви..
Первая часть - это оценка мужчины в глазах женщины и вероятность возникновения между ними определённой химической реакции.
- Было душно от яркого света, а взгляд его как лучи
- Я только вздрогнула это, этот, может меня приручить
- Наклонился - он, что то скажет, от лица отхлынула кровь
- Пусть камнем надгробным ляжет, на жизни моей любовь
Вторая часть - это борьба женщины и мужского обаяния, в результате которой, героиня попадает под чары мужчины и теряет свою уникальную способность летать, которой она обладала с детства.
- Не любишь, не хочешь смотреть ??
- О, как ты красив, проклятый !!
- И я не могу взлететь, не могу взлететь, не могу !!
- А с детства была крылатой..
Третья часть - это развязка. Мужчина даже не заметил поражённого стрелой Амура женского сердца. Но песенная героиня не стала бросаться на шею мужчине своей мечты, но выплеснула все свои чувства в финальном отрезке.
- Десять лет замираний и криков, все мои бессонные ночи
- Я вложила в тихое слово. И сказала ему - напрасно
- Отошёл ты и стало снова, на душе и пусто и ясно.
Инструментальная часть произведения, под стать текстовой. В очередной раз, на высочайшем исполнительском уровне, исполнили свои партии Владимир Плоткин (ударные) и Борис Пивоваров (гитара, соло). Блистательно вписалось в основание композиционного полотна, звучание электропианино (Давид Тухманов) и струнной секции симфонического оркестра.
“Посвящение в альбом” - Это финальная альбомная композиция, написана на стихи Адама Мицкевича, великого польского поэта 19 века.
Каждый раз, когда я слушаю эту песню, тёплыми волнами нахлынывают яркие воспоминания о школьном выпускном вечере, где наряду с “Из вагантов”, лейтмотивом музыкальной программы, была песня “Посвящение в альбом”. Она мною тогда воспринималась, как символизация прощания со школьной партой, с последующим посвящением в студенческое братство.
- Дни миновали, счастливые, нет их. Было цветов сколько сердце захочет
- Легче нарвать было сотни букетов, нежели ныне цветочек..
- Будь же доволен осенним листочком, в дружеской был он руке, хоть не ярок
- Будь ему рад наконец и за то что, это последний подарок.
А ещё, неизменно, при прослушивании этой песни, в первую очередь из-за её ритмически/бравурного звучания, в моём сознании возникает забавная визуализация звукового ряда, в которой, калейдоскопически мелькают разные образы и предметы : импозантного вида, в перьях и железных доспехах, конница шляхетного войска на марше, с еле заметной лукавинкой, доброе лицо гитариста Бориса Пивоварова, великолепный, облетающий голубями памятник Адаму Мицкевичу в центре Львова и любознательный, гигантского роста, шестиметровый следователь.
26. 11. 2023 г. А. СЛОНИК
