Пролог : “Корова и акустические лабиринты в замочной скважине”.
Если человек абсолютно точно знает, что за закрытой дверью танцует и поёт очень красивая, обнажённая женщина, но несмотря на это припадает к замочной скважине ухом, а не глазом, значит он настоящий, стопроцентный меломан.
Именно для таких ортодоксальных, кондовых исследователей звука, кто предпочитает слушать, а не смотреть, тех, для кого сложный музыкальный рисунок важнее любой визуальной обёртки - мой сегодняшний рассказ.
Настоящему аудиофилу не нужны броские приманки, даже если на обложке сфотографирована самая симпатичная в мире корова. Для него процесс прослушивания - это увлекательная экспедиция. Он готов с упоением вслушиваться в неочевидные гармонии, терпеливо распутывать многослойные инструментальные узлы, погружаясь в непостижимо мудрёные акустические лабиринты, от которых у неподготовленного слушателя может просто закружиться голова.
Я отправляюсь в 1970 год, чтобы разобрать на атомы, один из самых сложных, экспериментальных и парадоксальных творений Pink Floyd. Ту самую монументальную пластинку, которая стала тяжёлым, но необходимым мостом, между их ранним психоделическим хаосом и будущими стадионными шедеврами.
Традиционно я буду выставлять свои оценки каждой альбомной композиции, исходя из 5ти бальной системы подсчёта. Итак :
“Atom Heart Mother” - Когда игла опускается на поверхность винила первой стороны пластинки “Atom Heart Mother”, я в мгновение ока попадаю в помещение концертного зала филармонии. На сцена появляются музыканты группы Pink Floyd, по хипповски патлатые, но вместе с тем облачённые в строгие, чёрные фраки. Дерзко и неожиданно они спускаются со сцены прямо в полумрак оркестровой ямы.Там они растворяются среди виолончелей, академического хора и медно-духовых, становясь частью симфонического механизма.
Вместо ожидаемого гитарного риффа на слушателя обрушивается плотная стена оркестровой меди. Вступительная часть сюиты (Father’s Shout) служит воротами в этот акустический лабиринт. Торжественные партии валторн звучат как саундтрек к масштабному, эпическому фильму. Этим монументальным стартом Pink Floyd словно делают заявление : мы уже выросли из андеграунда и замахнулись на симфонию. Музыкальная глыба сдвинулась с места..
Как только стихает грандиозное эхо медных труб, декорации резко меняются. (вступает часть Breast Milky). Стартовая помпезность испаряется, уступая место хрупкой, интимной меланхолии. На передний план выходит одинокая, тоскующая виолончель. Она плетёт свой печальный узор, поверх мягких, обволакивающих клавиш Ричарда Райта. Создаётся впечатление, словно слушатель с шумной площади внезапно шагнул под своды пустого старинного храма.
А затем из этих акустических теней материализуется академический хор Джона Алдисса (часть Mother Fota). При этом хористы не произносят ни единого осмысленного слова. Они выводят тягучие, гипнотические слоги, которые звучат как потусторонняя мантра, или ночная месса призраков. Фирменная флойдовская грусть здесь возводится в какой то мистический, академический абсолют.
Третий акт - Funky Dang. Плотный, качающий бас Роджера Уотерса и мерный, гипнотический бит Ника Мейсона, возвращает слушателя с небес на землю. Это уже не возвышенная симфония, а настоящий, породистый прогрессивный рок, пропитанный блюзовой вязкостью. Поверх этого ритма Дэвид Гилмор выдаёт своё неспешное и невероятно эмоциональное соло.
А дальше происходит самое интересное. Академический хор возвращается, но теперь эти благообразные люди скандируют резкую, рублённую тарабарщину. Это уже не возвышенная месса, а гипнотический транс, в котором классика и прогрессивный рок сталкиваются лоб в лоб.
Четвёртая часть - Mind Your Throats Please. Это тот самый рубеж, на котором неподготовленный слушатель в панике тянется к кнопке “Стоп”. Pink Floyd бросают слушателя в эпицентр первозданного хаоса : диссонансы, искажённые шумы, пугающие синтезаторные пассажи, лязг и звуки плёнки , пущенной задом наперёд. Акустический лабиринт превращается в комнату кривых зеркал, где ломаются законы гармонии. Группа словно проверяет аудиторию на прочность.
Финальный катарсис - Remergence. Из ревущей бездны вдруг выныривает торжественная тема из самого начала произведения. Теперь к ней присоединяется абсолютно всё : бьёт из всех орудий тяжёлая ритм-секция, гремит симфонический оркестр, в полную мощь распевает хор. Вся эта колоссальная махина разгоняется до предела, собирая общее звучание в один триумфальный, величественный монолит, который обрывается мощнейшим финальным аккордом. Выдох..
(отлично - 5 баллов)
“If” - Переворачиваем пластинку и после монументального, громыхающего лабиринта первой стороны, слушателя встречает абсолютный акустический штиль. “If” - это превосходная акустическая поэма, написанная и исполненная Роджером Уотерсом. В ней отсутствуют сложные авангардные конструкции, только интимный вокал, мягкий гитарный перебор, точечные, филигранные вкрапления слайд-гитары Дэвида Гилмора и тёплый орган Хаммонда. За этой пасторальной музыкальной безмятежностью скрывается глубокий текст : Уотерс препарирует собственные страхи, внутренние противоречия и барьеры между людьми.
Композиция создаёт иллюзию полнейшей расслабленности и глубокого философского созерцания. Она мягко обволакивает слушателя в уютное состояние лёгкого транса, какой то светлой полудрёмы - полусна, где каждая нота звучит кристально чисто и находится на своём месте.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Summer’ 68” - Редкий авторский бриллиант от клавишника Ричарда Райта. Лирически это меланхоличная, наполненная горькой иронией зарисовка об изнанке рок-н-ролльной жизни, усталый взгляд на мимолётные, бессмысленные связи с восторженными поклонницами (группи), во время летних гастролей.
А вот музыкально композиция - это настоящие эмоциональные качели. Тревожное, нервно-пульсирующее фортепиано Райта безупречно вписывается в звуковую палитру, создавая ощущение внутреннего дискомфорта. Однако особенной эту композицию делают блестящие фрагменты медной секции симфонического оркестра. Меланхолия куплетов внезапно сменяется превосходной мелодичностью и какой-то невероятной, парадной торжественностью духовых инструментов. Этот помпезный, яркий оркестровый взрыв обрушивается совершенно внезапно, превращая скромную песню в миниатюрный шедевр.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Fat Old Sun” - Если в музыкальном мире и существует королева всех пасторальных, расслабляющих и убаюкивающие песен, то это, безусловна она. Музыка струится настолько лениво, тепло и безмятежно, что невольно вызывает в моей памяти забавную жизненную ассоциацию. По своему гипнотическому воздействию Fat Old Sun напоминает мне монотонную лекцию по “Колхозному праву” в тихой институтской аудитории.
К финалу этой акустической лекции, под мягкий вокал Гилмора и тягучий ритм, абсолютно все студенты в зале дрыхнут без задних ног, а некоторые из них даже всхрапыват во сне. Лишь под самый занавес Дэвид пытается немного взбодрить уснувшую аудиторию красивым гитарным соло, но общее состояние ленивого транса уже ничем не перебить.
(хорошо - 4 балла)
“Alan’s Psychedelic Breakfast" - Завершает альбом знаменитый, но весьма спорный “Психоделический завтрак Алана”. Сама по себе идея подобного звукового эксперимента, где основа палитры соткана из бытовых шумов - шкварчащего на сковородке бекона, капающего крана, звона посуды и бормотания дорожного менеджера - звучит интригующе.
Нет ничего плохого в смелых авангардных поисках и интригующих реальных созвучий повсеместного быта, в условиях студийной записи. Но здесь кроется один важный нюанс : любые подобные шумовые вставки должны изящно обрамляться красивой, цельной музыкальной формой. В случае же с 13-ти минутным “Завтраком” этого баланса не случилось. Музыкальные фрагменты, перебивающие кухонную суету, звучат слишком разрозненно и не складываются в ту самую эстетическую форму, способную оправдать этот звуковой сюрреализм.
(посредственно - 3 балла)
Эпилог : Подводя итог, можно смело сказать : “Atom Heart Mother” - альбом далеко не идеальный. Он сложный, местами громоздкий, балансирующий на тонкой границе между гениальностью и претенциозностью. Но это тот самый неизбежный, эволюционный мост, по которому Pink Floyd должны были пройти. Без этой странной коровы на обложке, без долгих блужданий по оркестровым лабиринтах и кухонных экспериментов со звуком, никогда не случился бы гений “The Dark Side of the Moon”. Это монументальная веха, запечатлевшая группу в момент её самого дерзкого этапа взросления. И для любого истинного меломана прослушивание этой пластинки - опыт абсолютно обязательный.
Финализирую : Моя оценка альбому “Atom Heart Mother” (1970) группы Pink Floyd, составляет 4,20 баллов из 5.00 возможных.
21. 05. 2026 г. А. СЛОНИК
