(Посвящается моему внуку, Артёму, который вчера отпраздновал
своё 10-ти летие)
“Какая глыба, а ? Какой матёрый человечище !” - воскликнул однажды вождь мирового пролетариата, будучи восхищённым личностью писателя Льва Толстого. И пускай эта фраза вырвана из совершенно другой эпохи, и иного контекста, я не могу найти более точных слов, чтобы описать то первобытное ощущение, которое возникает при соприкосновении с музыкой Pink Floyd.
Ведь группа Pink Floyd это действительно глыба. Не просто музыкальная группа, а грандиозный монолит, занимающий в истории рок музыки, такое же фундаментальное место, как Великие пирамиды в пустыне.
Эта глыба никогда не суетится, она не пытается угнаться за модой, или создать сиюминутный эффект. Она медленно, но неуклонно создаёт свои собственные, неповторимые звуковые ландшафты, оригинальность, величие и красота которых, меня неизменно поражает, восхищает и завораживает !!
Альбом “The Division Bell” 1994 года - это звучный голос этой глыбы, оживший после долгого, почти десятилетнего молчания.
Вашему вниманию мой критический анализ альбома “The Division Bell”, с выставлением оценок каждой композиции, исходя из 5-ти бальной системы оценивания. Итак :
“Cluster One” - В целом это не песня в привычном понимании этого слова, это увертюра-медитация, основная задача которой, настроить слушателя на нужный лад, подготовить к последующему, глубокому погружению..
Звуки предрассветной тишины. Таинственные шорохи уходящей ночи, потрескивание тонкого льда на лужах. Возникающее затем робкое и изящное звучание фортепианных клавиш Рика Райта - это музыкальная интерпретация первых солнечных лучей, которые пробиваются через утренний туман. При этом каждая каплеобразная фортепианная нота, поражает своею чистотой и свежестью звучания, словно капля росы, сверкающая на травинке.
Звучание гитары Гилмора - это её фирменный, легко узнаваемый “плач”. Оно парит, кружит и зависает в пространстве, символизируя природу, которая начинает просыпаться. Возникает ощущение, что вместе с гитарным наполнением, мир медленно оживает, наполняется теплом и звуком - пением первой проснувшейся птицы, лёгким дуновением ветерка, которое колышет растения. Рождение света, гармонии и диалога из тишины.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“What Do You Want from Me” - С первых же нот исчезает ощущение космической невесомости и утренней свежести предыдущей композиции. Тягучий, блюзовый ритм, вместе с вязкими аккордами органа “Hammond” Рика Райта, создают ощущение замкнутого пространства, что то наподобие душного, прокуренного помещения.
Вокал Дэвида Гилмора здесь звучит как отдельный спектакль. Это не просто пение, это исповедь и обвинение одновременно. Текст песни универсален, он может быть о сложностях любви, а также об отношениях Гилмора с фанатами, или же“тенью” самого Уотерса.
Гитарное соло звучит словно кульминация текстового содержания, когда слова заканчиваются и в ход идут чистые эмоции, в виде эмоционального инструментального наполнения. Гитара здесь не поёт, она плачет и обвиняет. Можно представить как песенный герой, не в силах больше ничего объяснить словами, просто берёт в руки гитару и она говорит за него всё то, что он чувствует. Это монолог, который уже не требует ответа.
( хорошо - 4 балла )
“Poles Apart” - Песня начинается обманчиво просто и нежно. Переборы акустической гитары, спокойный, почти фолковый мотив, создаёт уютную, домашнюю атмосферу, словно выцветшие от времени листки семейного фотоальбома.
Гилмор обращается к кому то из далёкого прошлого, и всё это указывает на Сида Барретта - “Ты знал, что для тебя пойдёт всё так неправильно ? И ты видел, что для меня сложится всё так удачно ?”. Гилмор не злорадствует, он скорбит по сломанной судьбе друга.
Неожиданно звуковой пейзаж начинает кардинально менять свои очертания. В звуковую палитру вторгается жуткая, искажённая мелодия, словно музыка из сломанной музыкальной шкатулки. Звучат голоса, смех, хаотичные звуки. Судя по всему, таким образом показан психоделический кошмар испытываемый Сидом Барреттом, его внутренний разлад, который стал первопричиной раскола в группе Pink Floyd.
В заключительной части композиции, акустическое гитарное наполнение, заменяет величественное, стадионное звучание. Меняется адресат, к которому обращается Гилмор. Теперь это, вне всякого сомнения, Роджер Уотерс. В голосе Гилмора звучит теперь уже не тихая грусть, а холодное разочарование и нескрываемый гнев - “Эй ты.. Ты когда нибудь поймёшь, кем ты стал ?
( хорошо - 4 балла )
“Marooned” - Название композиции переводится как “Высаженный на необитаемый остров”, “Брошенный на произвол судьбы”. “Marooned” - это идеальный саундтрек к подобному состоянию.
Композиция начинается не с музыки, а с пейзажа, - встревоженные крики чаек, шум морского прибоя. Звуки клавишных Рики Райта, которые вступают следом, дополняют пейзаж, где огромное, свинцово-серое небо, нависает над головой. Холодная, бесконечная гладь воды и льда, уходит за горизонт, а в плотном тумане растворяются все очертания.
И в этом пустынном, холодном мире, условно моря Лаптевых, появляется голос. Это гитара Дэвида Гилмора. Она не играет - она рыдает, стонет, воет и зовёт на помощь. Это похоже на пение китов - древних, одиноких существ, посылающих сигналы в бездну океана в надежде, что кто-то им ответит. Но ответа нет, не было, и никогда не будет..
Постепенное затихание, воспринимается мною как акт смирения. Крик стихает и в конце-концов растворяется. Остаётся лишь шум волн и крики чаек, которые звучат также, как в самом начале композиции.
“Marooned” - это монолог, рассказанный без единого слова, но понятный на любом языке.
( отлично - 5 баллов )
“A Great Day For Freedom” - Название композиции звучит празднично и оптимистично, но в этом как раз заключается суть иронии Pink Floyd.
Музыка с самого начала пропитана не радостью, а светлой печалью. Величественное фортепиано Рика Райта, вместе с оркестровой аранжировкой, создают атмосферу масштабного, исторического момента, но вот только его окраска минорная.
Это песня о том, что разрушение стены отчуждения ( Берлин. 1989 год ) на самом деле только половина дела. На смену старым проблемам приходят новые : нищета, конфликты, предательство.
Гилмор поёт о разочаровании целого поколения, Великие обещания и лозунги существуют лишь на бумаге. В конце композиции звучит очередное грандиозное гитарное соло, что уже становится хорошей традицией для этого альбома.
( хорошо - 4 балла )
“Wearing the Inside Out” - Представьте себе тёмное время суток, за окном накрапывает дождь, а в комнате горит лишь одна тусклая лампа. Помещение комнаты наполняется тягучей, почти джазовой музыкой, с густым и “задымленным” звучанием клавишных.. Состояние глубокой депрессии, отображённое музыкальным языком, состояние когда ты заперт внутри себя, а ключ наружу утерян.
Это песня о смятении чувств, об отчуждении, о потери связи с самим собой и с окружающим миром. Голос Райта хрупкий, уставший, почти лишённый сил, он раскрывает свою личную историю, которая повествует о возвращении в группу, после многих лет “внутренней” эмиграции.
Звучание саксофона Дика Пэрри звучит мягко, томно и ненавязчиво, как кульминационный момент бессловесной меланхолии.
( хорошо - 4 балла )
“Take It Back” - Эта композиция сильно отличается от классического звучания Pink Floyd, но если вслушаться в её суть, она становится логичным и очень важным элементом альбомного повествования.
Переливчатый, почти “танцевальный” гитарный риффинг, довольно нетипичный для группы, но в контексте песни он звучит идеально. Риффинг создаёт ощущение движения, постоянного круговорота.
Упругая, пошаговая, почти машинная ритм/секция, придаёт композиции ощущение суровой неумолимости, символизируя ход времени, который остановить невозможно.
Текст песни подаётся не от имени человека, а самой природы, которая по сути предъявляет человечеству ультиматум. Природа спокойно, без гнева, перечисляет свои ипостаси, напоминая человеку, кто здесь на самом деле источник жизни. Она умоляет человечество “вернуть всё назад”, исправить свои ошибки, пока не стало слишком поздно. В противном случае, природа предупреждает, что заберёт у человечества все свои дары - солнце, дождь, жизнь.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Coming Back to Life” - Песня начинается с одного из самых узнаваемых гитарных вступлений Гилмора. Это почти двухминутная инструментальная прелюдия, создающая нужную атмосферу для дальнейшего повествования.
Представьте себе мир после страшной бури. Гроза прошла, тучи рассеиваются, воздух становится кристально чистым и прозрачным. Именно таким образом звучит гитара - чисто, спокойно, вдумчиво.
Когда вступает голос Гилмора, он звучит тихо и таинственно, как будто с оглядкой на тёмный путь, который он только что прошёл : ”Я был пойман на перекрёстке огня детства и славы.. потерян в густом тумане бурной зимней ночи”..
Но затем происходит поворотный момент, во время которого смысл текста меняется вместе с интонацией песенного героя. Он сознательно отворачивается от себя прежнего, выбирая вместо тьмы, лжи и чужих мнений, свой собственный источник света.
Вторая половина песни - это чистый катарсис. Ритм, благодаря жёсткому звучанию ударного инструмента Ника Мейсона, становится более уверенным. Одновременно с этим орган Райта создаёт величественный фон, после чего над всем этим пиршеством звука, взмывает грандиозное финальное гитарное соло Гилмора !!
Композиция “Coming Back to Life” со своим оптимистическим музыкальным и таким же текстовым наполнением, звучит как гимн обретённой свободы, радости и жизни.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Keep Talking” - Синтезированный голос Стивена Хокинга, по моему мнению является чрезвычайно интересным техническим решением, самым очевидным и гениальным элементом звуковой палитра данной композиции.
Бесстрастный голос чистого разума (Хокинг) - это голос, говорящий в масштабах миллионов лет. Он вещает о величайшем даре человечества, его способности говорить и общаться, что выгодно выделяет нас среди прочих представителей животного мира.
Клавишные Райта, создают величественный, почти космический фон, словно звуковой пьедестал для великих идей Хокинга. Уверенная, пульсирующая ритм/секция, в которой задаёт тон барабанный бой Мейсона и изящные гитарные секции Гилмора, звучит словно ход времени во Вселенском масштабе.
Следует также отметить, большую степень вовлечения в звуковую палитру, женского бэк вокала. Их вокализ - плавный, соул-ориентированный и лишённый нервозности. В этом смысле он создаёт нужный баланс, благодаря чему песня не скатывается в полную безысходность. На каждую фразу Гилмора о том как всё плохо, хор отвечает спокойным напоминанием о том, как всё можно исправить.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Lost for Words” - На фоне космических и величественных звуковых пейзажей альбома “The Division Bell”, эта композиция самая что ни на есть “земная”.
Почти бардовская песня, сыгранная на акустической гитаре. Звучание намерено упрощено, чтобы на передний план вышли не звуковые или шумовые эффекты, а чистое, неприкрытое чувство.
Голос Гилмора звучит приземлённо и измучено, он просто констатирует факты. Представьте себе боксёра, который после многих раундов садится в своём углу. Он измождён, но верит в свою победу. Звук гонга в середине песни - гениальная и прямая подсказка.
Это очень личностная песня и, как многие считают, является финальным посланием Роджеру Уотерсу.
( хорошо - 4 балла )
“High Hopes” - Главная песня группы Pink Floyd, об особенностях времени. О том, как “трава была зеленее”, “солнце светило ярче”, “а девчонки были красивее”..
Однако это не просто сладкая ностальгия, напротив - это горькое осознание того, как “бесконечная река” времени размывает юношеские “высокие надежды”, оставляя позади “изношенные ступени”. “The Division Bell” (колокол разделения) здесь становится метафорой времени, которое навсегда разделило “тогда” и “сейчас”.
Финальное гитарное соло является кульминацией не только песни, но и всего альбома. Гитара Гилмора символизирует “бесконечную” реку, которая течёт невзирая ни на что.
Загадочный финал, где менеджер группы Стив О’Рурк бросает телефонную трубку, свидетельствует не только о том, что разговор окончен, но и про то, что спектакль завершён, а занавес опущен.
Финализирую сказанное: “High Hopes” самая печальная и самая красивая альбомная композиция, описывать и анализировать содержание которой, можно бесконечно долго, но лучше вовремя остановиться.
( шедевр рок музыки - 5 баллов )
Моя оценка альбому “The Division Bell” - 4,36 балла, из 5.00 возможных.
16 сентября 2025 г. А. СЛОНИК
