Пролог : Американская группа КВИНТ и величайший сборник в истории рок музыки.
Это мой юбилейный, сотый литературный опус, изложенный в комбинированной стилистике рассказа и музыкальной рецензии. Его я решил посвятить одной из самых своих любимых рок групп..
Всё началось осенью 1974 года. Я, на тот момент легкомысленный восьмиклассник, свалился с тяжёлой формой ангины и поэтому целыми днями, накрытый тёплым одеялом, валялся дома на диване, в обнимку с радиоприёмником ВЭФ-202. Крутил ручку настройки, выискивая сквозь эфирный шум хорошую музыку.
И вот однажды, на волне “Польского радио” я услышал нечто необычное. Песня началась с семи ритмичных щелчков пальцев (Killer Queen), а затем зазвучала очень красивая мелодия и бесподобный голос, которые моментально меня зацепили. Когда песня закончилась, диктор что то проговорил. Сквозь помехи и польский акцент, мне послышалось, что группа называется Квинт.
Едва выздоровев, я первым делом пошёл к Славику, который был на 2 года меня старше и жил по соседству. Славик в нашем дворе слыл непререкаемым авторитетом и “эрудитом”, который знал всё обо всём. Терять статус всезнайки он разумеется не мог, поэтому на вопрос о группе Квинт, он, не моргнув глазом, тут же стал развешивать на мои доверчивые уши, густые слои спагетти.
- “ Конечно я о них знаю!” - авторитетно заявил Славик - “Это американская группа. Раньше она называлась Квинта, но затем один из участников ушёл и название сократили на одну букву. Так они стали называться Квинт. В целом неплохая группа”..
Вот с таким “бесценным” стартовым багажом знаний, я шагнул в волшебный мир Queenoмании !
Прошло семь лет. В 1981 году группа Queen выпустила свой первый сборник хитов. Семнадцать песен, как семнадцать волшебных мгновений, которыми насытиться просто невозможно..
Я ставлю иглу на поверхность винила, и усаживаюсь поудобнее в кресле. Я пребываю в предвкушении максимального удовольствия, ведь мне снова предстоит увлекательное путешествие в удивительную музыкальную страну, где ночь растворяется в опере, нагие красавицы разъезжают на велосипедах, манерный лицедей провозглашает себя чемпионом мира, а королева-убийца, смешивает шампанское с порохом. Итак :
“Bohemian Rhapsody” - Вступление хора состоящего из трёх голосов, благодаря многослойному студийному наложению, создаёт атмосферу многоголосия и визуализацию пения ангелов в тёмном помещении храма, при зажжённых свечах (моё собственное восприятие). Когда то подобное песнопение привело к маршу чёрной королевы, а что будет сейчас ? Сейчас оно приводит к исповеди молодого человека, совершившего убийство. Он исповедуется своей маме и просит у неё прощение.
Плавно композиция становится проникновенной фортепианной балладой, мотив и мелодия которой простирается в Вечность и становится бессмертной. Завершает первую часть произведения гитарное соло Брайана Мэя, давно уже ставшее легендарным. Оно служит своеобразным мостиком, ко второй части Богемской рапсодии.
Оперная часть, самый сложный, кульминационный фрагмент композиции. Вокальный диапазон от сравнительно низкого тембра голоса Брайана Мэя, до ультра-высокого Роджера Тейлора, при доминировании уникального вокала Фредди Меркьюри, с помощью многократного студийного наложения, приобретает необходимый эффект большого и идеально слаженного хора. В результате получается потрясающая по красоте мини-опера.
На полях этой мини-оперы происходит ожесточённое сражение между богом и дьяволом, борьба за право обладать душой человека, совершившего грехопадение. Битва ведётся при участии воинов света и тьмы, которые обозначены автором композиции, как : Галилео, Скарамуш, Фигаро и Бисмилла.
Третья, заключительная часть произведения начинается мощной, хард-роковой кодой, в которой музыканты словно “отрываются” по полной, исполняя более привычный им материал.
Постепенно композиция перетекает в заключительную, спокойную сюиту, обрамленную чарующими гитарными аккордами, изящными фортепианными переливами, нежным, “затухающим” вокалом и ударом большого, полутора метрового симфонического гонга. “Ничего не важно для меня, куда бы ветер не дул”.
“Another One Bites the Dust” - Queen всегда славились своим особенным, неповторимым саундом - плотными “стенами звука”, многоголосыми хорами и эффектными студийными наложениями. Здесь же Джон Дикон (автор песни) убрал всё вышеизложенное, оставив только сухой как выстрел барабан, и легендарную, пульсирующую басовую линию. Это был определённый риск, ведь рокеры на дух не переносили подобную ритмику, однако Queen взяли и сыграли диско лучше, чем самые крутые диско группы. В итоге песня покорила США (первое место в Биллборде), на что в первую очередь Queen и рассчитывали.
Мне нравится эта композиция, особенно это касается концертного варианта, правда большим её поклонником, я всё же не являюсь.
“Killer Queen” - Ах эти семь щелчков пальцев руки !! Возможно именно так подзывал агент КГБ Евгений Иванов, по совместительству капитан первого ранга и пра-пра-правнук фельдмаршала Кутузова, завербованную им Кристину Киллер, молодую женщину небесной красоты по определению, и шлюху из высшего общества по умолчанию.
Звучит ритмичная мелодия в стиле “барокко”. Восхищает сложно-составное гитарное соло и фирменные квиновские подпевки, которые дополнительно подчёркивают уникальность звучания песни. Безупречная аранжировка и словно вишенка на праздничном торте - применение звонкого колокольчика !!
Лёгкая и изящная, аристократично-элегантная и слегка надменная, с очаровательным водевильным ароматом, а также по кошачьему мягким саундом, песня Killer Queen навсегда осталась моей самой любимой во всей дискографии группы.
“Fat Bottomed Girls” - Композиция начинается нетривиально, с мощного акапельного вступления, мотив и текст которого, образуют песенный припев. Фредди Меркьюри, вживаясь в образ песенного героя, придаёт интонациям своего голоса, брутальное, а местами даже хамское наполнение. Создаётся стойкое впечатление, будто бы сексуально озабоченный и невоспитанный мужлан, не утруждая себя соблюдением общепринятых в обществе правил поведения, в грубой и непристойной форме, призывает девушку вступить с ним в половые отношения.
Инструментальное сопровождение песни представляет собой ритм-секцию с жёсткой хард роковой начинкой, в которой доминирует звучание басовой линии и гитарных секций, в обрамлении скоростной барабанной отбивки.
Весьма удивительным и довольно забавным является тот факт, что автором песни является человек, обладающий научным званием доктора наук и титулом рыцаря Британской империи, человек - имеющий заслуженную репутацию высокоморального джентльмена и добропорядочного семьянина.
Ну что же, выходит что в свои младые годы, Брайан Мэй уделял внимание не только движению звёздной пыли в вакуумном пространстве, но и был не промах по женской части, что только добавляет ему дополнительных вистов.
“Bicycle Race” - Песня имеет необычную аккордовую прогрессию, с многодорожечным наслоением вокальных и гитарных гармоний, которые обрамлены отменной аранжировкой.
Фредди Меркьюри обладая выдающейся вокальной харизмой, в очередной раз демонстрирует свои уникальные способности к быстрым и кардинальным изменениям параметров своего голоса, на небольшом пространстве композиционного поля. Также прекрасно проявляет себя Брайан Мэй, чьё гитарное соло символизирует скоростное велосипедное движение.
Песня оставляет изысканное послевкусие, в виде ощущения свободы, свежего весеннего ветра и сумасбродного ребячества.
Довершает же “картину маслом”, эффектное применение звучания велосипедных сигнальных колокольчиков, которые стали важным атрибутом, очень задорной, причудливой и несколько суматошной звуковой палитры.
“You’re My Best Friend” - Добрая, милая и по особому “домашняя” композиция Джона Дикона. Здесь группа применяет электропианино, добавляя тем самым особый шарм звучанию. Игра на ударных завораживает удивительно уместными акцентами, которые совпадают с интонациями голоса вокалиста. Как обычно на высоте гитарная партия Брайана Мэя, особенно это проявляется в характерных “завываниях” его гитары перед заключительным куплетом.
Под эту песню хорошо в непогоду, сидеть перед камином в уютной комнате, слушать как потрескивают поленья и чесать за ушком игривого котёнка, своего лучшего друга.
“Don’t Stop Me Now” - Трудно, а скорее всего даже невозможно. представить песню с такой же счастливой судьбой как у “Don’t Stop Me Now”. После выхода пластинки “Jazz” её называли в числе лучших, но никто и близко не мог предположить, что со временем она станет культовой
В чём же причина такой поистине голливудской трансформации ? Ответ лежит на поверхности. Фредди Меркьюри удалось нащупать ту самую незримую нить, связующую в один клубок музыкальные пристрастия нескольких поколений людей, создав вневременное и поистине бессмертное произведение.
“Don’t Stop Me Now” неоднократно признавалась величайшей драйвовой песней всех времён, она является индикатором хорошего настроения, песней, которую люди с удовольствием слушают во время автомобильного движения, на свадьбах, вечеринках, а при определённых обстоятельствах даже на похоронах.
В музыкальном плане композиция представляет собой изящную, я бы даже сказал лучезарную сюиту, исполненную в очень быстром рок-н-рольном темпе, с применением фирменного стиля Queen - многодорожечного вокала.
“Save Me” - Пронзительная баллада авторства Брайана Мэя. Поначалу кажется, что это одна из самых тонких и “человечных” песен на пластинке. Мелодия дышит, в ней ощущается кристально чистый воздух и неподдельная грусть одинокого человека..
Однако ближе к финалу включается фирменная “тяжёлая артиллерия” Мэя. Звучание становится настолько плотным и массивным, что первоначальная хрупкость песни просто утопает в этом грохочущем вале.
Эта чрезмерная инструментальная интенсивность в последнем куплете, кажется мне излишней - словно тонкий акварельный рисунок вдруг решили замазать густой масляной краской.
“Crazy Little Thing Called Love” - Эта композиция стилистически самая “американская” вещь в репертуаре группы, откровенный реверанс в сторону классического рокабилли и лично Элвиса Пресли.
Легенда гласит, что Фредди сочинил этот хит всего за 10 минут, принимая ванну в одном из отелей Мюнхена. И в эту историю охотно веришь : песня звучит легко, непринуждённо и по хулигански просто. Меркьюри берёт в руки акустическую гитару и и под её звучание, выдаёт тот самый бархатный баритон “короля рок-н-ролла”.
Расчёт оказался верным : американская публика, воспитанная на подобных ритмах, сдалась без боя (первое место в Биллборде). Queen доказали, что могут быть великими не только в многослойных оперных полотнах, но и в трёх аккордах, если в них вложено столько драйва и стиля.
“Somebody to Love” - Один из главных шедевров в дискографии Queen, кульминация их вокального мастерства. Группа с этой композицией также достигает пика своего жанрового разнообразия, выполняя хоровое песнопение в стилистике госпела. Настоящее пиршество для гурманов и ценителей вокального искусства.
Как в случае с “Богемской рапсодией” трудно подобрать слова, найти достойные эпитеты услышанному. Поражаешься не только вокальному мастерству Меркьюри, а и другим участникам группы тоже. Как обычно на “высоте”, в буквальном смысле этого слова, Роджер Тейлор, со своим невероятным ультразвуком, фальцет которого кажется не имеет границ.
Кстати. Фредди Меркьюри как то раз назвал композицию “Somebody to Love” лучшей в репертуаре Queen, а он безусловно знал про что говорил.
“Now I’m Here” - Есть ли поклонники у этой песни ? Вполне возможно, только я их что-то не встречал. Совершенно не типичная, лишённая всякой фантазийности и фирменного колорита хард-роковая композиция, подобных которых в то время было что называется пруд-пруди. Может быть целью группы было на контрасте показать великолепие других своих работ ? Ерунда, ведь песня сознательно была отобрана в качестве сингла и более того, стала международным хитом. Да и на концертах её постоянно исполняли. Значит дело не в её слабости, а в моём неверном восприятии.
Найти нужные слова и необходимые эпитеты для описания не могу, ничего толкового не получается.
“Good Old-Fashioned Lover Boy” - Это одна из самых изящных и игривых песен Фредди, дань уважения с его стороны, английскому мюзик-холлу и водевилю начала XX века.
Здесь Меркьюри предстаёт в образе галантного денди, “старомодного любовника”, который готов на всё ради романтического вечера. Песня звучит легко, почти невесомо, словно пузырьки в бокале дорогого шампанского. Игривое фортепиано, воздушные бэк-вокалы и общая атмосфера беззаботности, создают удивительный контраст с рок-боевиками альбома.
Queen напоминают слушателям, что рок музыка может быть не только серьёзной, но бесконечно очаровательной и театральной.. Маленький шедевр элегантности.
“Play the Game” - С этой песни начинается новая эра в звучании Queen. Если раньше, на всех обложках студийных альбомов группы в 70-е, гордо красовалась надпись “No synthesizers”, то здесь группа демонстративно нарушает свой обет.
Композиция открывается футуристическим, “космическим” свистом синтезатора, возвещая тем самым приход 80-х. Но за этой модной электронной оболочкой, находится всё та же нежная рок-баллада, с пронзительным вокалом Фредди и фирменной гитарой Мэя.
Моим самым любимым фрагментом композиции, является её великолепный припев, звучание которого, напоминает симбиоз песнопения небесных ангелов в тёмном помещении храма, и хора голосов новорождённых котят из лукошка.
“Flash” - Единственная вещь сборника, которая является не просто песней, а кинофрагментом. Заглавный трек к фильму “Флэш Гордон” - это концентрированный эпик и чистый адреналин.
Пульсирующий бас, тревожные клавишные и врезающиеся в музыку обрывки диалогов из фильма, создают эффект присутствия внутри фантастического блокбастера. Это весело, забавно и невероятно заразительно.
Песня - аттракцион, где группа и прежде всего Брайан Мэй своей гитарой, буквально спасают Вселенную.
“Seven Seas of Rhye” - Песня стартует со знаменитого, стремительного фортепианного каскада, который невозможно ни с чем спутать. Это чистая энергия молодости, группа играет так, словно пытается вместить всю свою фантазию и технику в две с половиной минуты. Здесь Фредди Меркьюри пока ещё не стадионный рок-идол, а сказочник, приглашающий слушателей в вымышленное королевство Рай (Rhye), которое он придумал в детстве вместе с сестрой.
Удивительный сплав глэм-рока, фэнтези и того самого драйва, который позже станет визитной карточкой группы. Песня пролетает на одном дыхании, оставляя ощущение праздничного вихря.
“We Will Rock You” - Гениальный пример того, как сотворить шедевр из ничего. Брайан Мэй смекнул, что на концерте зрители хотят не просто слушать, но и участвовать в представлении. Поэтому он убрал барабаны, убрал бас и оставил только “топ-топ-хлоп”.
В тексте Фредди проводит песенного героя через всю его жизнь : от мальчика, пинающего пустую банку на улице, до старика, ищущего покой, но главное здесь всё же ритм. Это первобытный бит, понятный на любом языке без перевода, песня - инструкция, которую в состоянии исполнить любой коллектив - от переполненного стадиона “Уэмбли” до компании подвыпивших друзей на кухне, даже если у них нет с собою музыкальных инструментов.
И только в финальной части композиции врывается резкое, кусачее соло - единственная инструментальная партия, которой позволено прервать этот народный хор.
“We Are the Champions" - Логичный финал банкета. Если в предыдущей песне слушателю только обещали всех “раскачать”, то здесь Фредди уже констатирует факт полной и безоговорочной победы. Причём это не просто элемент самолюбования, а история преодоления : Меркьюри поёт о том, что путь к пьедесталу вовсе не был усеян лепестками роз, были и ошибки, и песок в лицо. Но именно этот драматизм куплетов делает взрывной припев таким эмоциональным, мощным и желанным.
Эта вещь давно перестала быть просто песней группы Queen. Она стала самым универсальным звуковым сигналом успеха в истории человечества ! Под этот пафосный припев капитан сборной Аргентины поднимает золотой кубок на чемпионате мира по футболу, и под него же награждают победителей турнира по перетягиванию каната, между киргизским и туркменским аулами. Гимн для всех, кто прошёл огонь и воду, чтобы почувствовать себя первым.
26.01.2026 г. А. СЛОНИК
