Днём 10 мая 1978 года внезапно резко похолодало, а ближе к ночи температура и вовсе опустилась до нуля градусов. К утру небо заволокло свинцовыми тучами, из которых обильно посыпалась мелкая крупа, состоящая из влажных, твёрдых и колючих снежинок. Сильный ветер, разгоняя в разные стороны вихревые потоки, кружил полчища ледяных комочков, а затем жменями швырял их в оконное стекло моей спальни. Нежданно-негаданно, из дальних странствий возвратясь, в город ворвалась зима. Пришлось маме срочно доставать из шкафа зимние вещи своего любимого сыночка, который уже к 8-00 был обязан явиться на призывной пункт. Армия..
Ко времени призыва в ряды СА, я уже был закоренелым queenomaном и с большим нетерпением ждал выхода новой пластинки, однако не судилось. Новый альбом группы Queen, под названием “Jazz”, вышел только 10 ноября 1978 года, то есть в то время, когда я по полной программе испытывал все “прелести” воинской и гарнизонной службы. Надо отметить что этих “прелестных” мгновений, на мою долю пришёлся огромный железнодорожный состав и ещё малая тележка : артиллерийская учебка, плац величиною в три футбольных поля, освоение строевого шага и навыков марширования, падающие в обморок от недосыпания и недоедания курсанты, ежедневная перловка под кодовым названием дробь/шестнадцать, зашитые по приказу старшины карманы брюк х/б, куда было уже невозможно прятать стыренные на кухне кусочки сахара, дедовщина, мат-перемат, марш броски в противогазах (ОЗК), пропитанные потом и кровавой слизью лопнувших мозолей вонючие портянки..
Про вышедший новый альбом своей любимой группы, я услышал впервые только в начале 1979 года. Это событие произошло при весьма любопытных, можно сказать анекдотических обстоятельствах. В наш дивизион, для прохождения дальнейшей службы, прибыл лейтенант, ставший впоследствии моим взводным. Летёха оказался продвинутым малым, любил рок музыку и в частности группу Queen. Именно взводный первым рассказал мне о новом альбоме, особенно нахваливая первую композицию. Более того, лейтенант в меру своих возможностей, воспроизвёл (напел) некоторые фрагменты из этой песни. Вот именно таким вот образом, в помещении казармы дивизиона реактивной артиллерии, в исполнении офицера Советской Армии, я впервые услышал мотив нетленки “Mustapha”..
Ну что же. Уже давно я придерживаюсь традиции, посвящать свои опусы только тем юзерам форума www.rock.ru, которым симпатизирую. Свой рассказ о альбоме “Jazz” группы Queen, посвящаю форумчанину “RONDO”. Итак :
“Mustapha” - Что ни говори, но музыканты группы Queen, были величайшими в истории рок музыки мастерами искромётного эпатажа. Многие из их произведений шокировали слушателей, вызывая у них смешанные, а порою и вовсе диаметрально противоположные восприятия.
В меломанской среде, к моменту выхода альбома “Jazz”, уже давно сформировалось и функционировало негласное сообщество Queenoфобов, которых коробило, а порою и плющило от музыкального продукта, создаваемого музыкантами Queen. Их тугие, консервативные мозги, густо нашпигованные рефреном “Бейби, бейби, о-е”, на дух не переносили демонстрацию многожанрового разнообразия в творчестве группы, в котором хард/рок на одном композиционном поле, мог с лёгкостью уживаться с глэмом, оперой и даже опереттой. Однако же настолько оригинального и по хорошему провокативного инструментального и вокального наполнения, которым отличалась композиция “Mustapha”, не ожидал никто. Queen в очередной раз эпатировали своих слушателей..
Я принадлежу к числу тех, кто считает песню “Mustapha” несомненной творческой удачей группы Queen и лично Фредди Меркьюри. Песня с первых же секунд звучания, заряжает своей мощнейшей энергетической начинкой, стимулирует возникновение позитивного настроения, которое не покидает меня на протяжении всего альбомного повествования.
Не стоит искать глубоких, потаённых смыслов в песне “Mustapha”, ведь на самом деле её текст всего лишь весёлая тарабарщина, состоящая из арабской, персидской и английской лирики, которая несмотря на это, производит на слушателя неизгладимое впечатление, оставляя после себя незабываемое послевкусие. Таким оригинальным способом, автор композиции отдаёт дань уважения экзотическому острову Занзибар, где он родился и провел свои детские годы, а также городу Бомбей (Индия) где учился в колледже.
Фредди Меркьюри мастерски варьируя тембром своего голоса, вносит главную лепту в создание блистательной звуковой палитры, в которой рваная и галопирующая ритм секция, по ходу песенного повествования, трансформируется в мощную хард/роковую коду.. Всё таки прав был мой взводный, у альбома “Jazz” действительно великолепная открывашка !!
“Fat Bottomed Girls” - Эта композиция сильно контрастирует с предыдущей. Её ритмические рисунки и вокальное наполнение, выдержаны в лаконичном хард/роковом ключе и без особых излишеств.
Композиция “Fat Bottomed Girls” начинается нетривиально, с мощного акапельного вокального вступления, мотив и текст которого, впоследствии образует песенный припев. На этот раз Фредди Меркьюри, вживаясь в образ песенного героя, придаёт интонациям своего голоса, откровенно брутальное, а местами даже хамское наполнение. Поэтому при прослушивании этой песни, cоздаётся стойкое впечатление, будто бы сексуально озабоченный и маловоспитанный мужлан, не утруждая себя соблюдением общепринятых в обществе правил поведения, в грубой, непристойной форме, призывает незнакомую девушку, вступить с ним в половые отношения.
- О, ты пригласишь меня домой ??
- О, там у камина мы с тобой
- Ты мне устроишь плоти пир ??
- Девчонки в теле, Вы вращаете рок мир.
- Эй ты, слушай сюда !!
Инструментальная составляющая песни “Fat Bottomed Girls” представляет собой запоминающуюся ритм/секцию, с жёсткой хард-роковой начинкой, в которой доминирует звучание басовой линии и гитарных секций, в обрамлении скоростной барабанной отбивки.
Весьма удивительным и забавным является тот факт, что автором этой композиции, является человек, обладающий научным званием доктора наук и титулом рыцаря Британской империи, человек имеющий заслуженную репутацию высокоморального джентльмена и добропорядочного семьянина.. Ну что же, выходит что в свои младые годы, высокочтимый сэр Брайан Мэй уделял внимание не только творчеству и изучению движения звёздной пыли в вакуумном пространстве, но и был далеко не промах по женской части, что собственно только добавляет ему дополнительных вистов.
“Jealousy” - Начну с чистосердечного признания. Я являюсь большим и давним поклонником этой композиции. Она сразу же покорила моё сердце, а её мотив я постоянно напевал во времена своих влюбленностей. Ах до чего же хороши были те беззаботные студенческие годы !!
Чарующие своею красотою фортепианные аккорды, аудио/капельками рассыпаются по поверхности песенного пространства, словно укутывая его тёплым и уютным одеялом. Гитарное сопровождение, имитирующее звучание индийской ситары, вносит в создаваемые ритмические рисунки, некий восточный колорит, а блистательная вокальная партия, окончательно формирует великолепную звуковую палитру.
Фредди Меркьюри, на протяжении всего песенного пространства, по театральному виртуозно интонирует тембром своего голоса, используя его как важный элемент музыкальной драматургии. Во время прослушивания этой песни, на душе у меня становится как то по особому легко и беззаботно, а светлая грусть, вытесняет прочь печаль/тоску и прочие житейские невзгоды.
Композиция “Jealousy” безусловно одна из лучших так называемых классических баллад, в репертуаре группы Queen. В ней рассказывается о человеке, который сумев завоевать сердце женщины, о которой мечтал долгое время, в итоге потерял её, из-за своей глупой ревности.
“Bicycle Race” - Одна из самых легко узнаваемых и популярных композиций группы Queen. Из-за своего необычного композиционного построения, она несколько выпадает из общего альбомного контекста, ведь подобное музыкальное прочтение, более характерно для ранних альбомов группы, охватывающих период 1973-1975 гг. Тем не менее композиция “Bicycle Race” не только органично вписалась в альбомное повествование, но кроме всего прочего, заслуженно обрела статус вневременного, вечнозелёного хита.
Песня имеет необычную аккордовую прогрессию, с многодорожечным наслоением вокальных и гитарных гармоний, которые обрамлены отменной аранжировкой.
Фредди Меркьюри, обладая непревзойденной вокальной харизмой, в очередной раз демонстрирует поистине уникальные способности к быстрым и кардинальным изменениям параметров своего голоса, на относительно небольших отрезках композиционного поля. Также прекрасно проявляет себя Брайан Мэй, чьё блистательное гитарное соло, символизирует скоростное велосипедное движение.
В целом же песня после прослушивания, оставляет незабываемые эмоции и изысканное послевкусие, в виде ощущения свободы, свежего весеннего ветра и сумасбродного ребячества. !!
Довершает же “картину маслом”, эффектное применение звучания велосипедных сигнальных колокольчиков, которые становятся важным атрибутом, очень задорной, причудливой и несколько суматошной звуковой палитры.
Песня также примечательна своим в одинаковой степени экзотическим и скандальным видео, в котором 65 совершенно голых девушек, из числа известных моделей, совершили на велосипедах своеобразный круг почёта, вокруг стадиона “Уэмбли”. В результате этого заезда, на поверхности велосипедных сидений, остались характерные влажные отпечатки. Представители фирмы производителя, не сумев побороть свою брезгливость, выбросили на ближайшую свалку, все использованные таким пикантным способом велосипеды..
“If You Can’t Beat Them” - Следует признать, что на фоне мощной стартовой четвёрки вечнозелёных нетленок, композиция Джона Дикона смотрится несколько бледновато. Одновременно с этим, песня является необходимым рок наполнителем альбомного повествования.
Участие Фредди Меркьюри в построении звуковой палитры, на этот раз является второстепенным, а на первый план выходят другие участники группы. Благодаря отличному взаимодействию басовой линии (Джон Дикон), акцентированных гитарных секций (Брайан Мэй) и жёстких ударных (Роджер Тейлор), создаётся довольно интересная звуковая палитра, с ярко выраженной хард/роковой начинкой.
Песня “If You Can’t Beat Them” впоследствии была востребована музыкантами группы, во время их концертных выступлений.
“Let Me Entertain You” - Эта песня мне нравится больше предыдущей. По моему убеждению, она вместе с “Death On Two Legs” и “Princes Of The Universe” входит в число лучших “тяжёлых” композиций, за авторством Фредди Меркьюри.
Композиция “Let Me Entertain You”, несмотря на свой незначительный хронометраж, содержит несколько довольно автономных частей, где связующим звеном между ними, являются превосходные гитарные секции в исполнении Брайана Мэя.
Но особенно мне импонирует фрагмент, расположенный в диапазоне 00:54-1:09 мин.звучания, в котором Фредди Меркьюри, в сопровождении гулкой басовой линии и скоростной барабанной отбивки, напыщенно, в декларативной жеманной манере с хохотом, проговаривает песенный текст.
В тексте песни перечисляется ряд вопросов и заявлений, обращённых к виртуальной аудитории, своего рода реклама предстоящего грандиозного шоу.
“Dead On Time” - Здесь двух разных мнений быть не может, “Dead On Time” целиком
и полностью является детищем Брайана Мэя.
На просторах песенного пространства, будущий достопочтимый сэр разгулялся не на шутку !! Мощнейшая и максимально агрессивная гитарная партия, исполняется Брайаном драйвово/неистово, в каком то пугающе/гиперзвуковом темпе. Фредди Меркьюри вторит/тараторит гитарным струнам, создавая забавный эффект “хард/роковой скороговорки”. Не отстают и другие участники группы, Роджер Тэйлор вкладывается по полной в барабанных отбивках, а Джон Дикон насыщает ритмические рисунки, гулкой басовой линией.
Подобная звуковая палитра, видимо является музыкальной символизацией стихийного явления, свидетелем которого ведущий гитарист группы был во время путешествия по южным районам Франции (по другим источникам, в швейцарском городе Монтрё). Несмотря на свою очевидную “сногсшибательность” и довольно высокую популярность у “продвинутых” Queenoманов, песня “Dead On Time” почему то никогда не входила в концертные номера группы.
Мне так же очень импонирует окончание данной композиции, содержащее оригинальное комбинационное созвучие, состоящее из неистового крика - “Ты мёртв”, мощного грозового разряда и шума дождевых потоков. Оно, словно бы является прелюдией к сентиментальной мини балладе Джона Дикона.
“In Only Seven Days” - Сентиментальная, расслабляющая, с очень красивой мелодией и совершенными вокальными гармониями мини баллада, которая была написана Джоном Диконом.
Несмотря на очевидный контраст с предыдущей композицией, песня словно является её логичным продолжением, ведь на смену грозе и ливневым потокам, неизменно происходит смятение в природе и смятение в душе..
Предгрозовая, безмолвная духота уходит, оставляя приятную свежесть и напоённый озоном воздух. Запахи трав, цветов и листьев усиливаются и испаряясь, восходят к небесам, а на мокром асфальте блестят и веют прохладой огромные лужи..
“In Only Seven Days” - короткая история любви, музыкальное изложение чувств песенного героя к очаровательной девушке, которую он встретил во время отдыха на морском побережье. Что бы там не говорили, но вклад басиста группы Джона Дикона в лирическую составляющую творческого наследия Queen, поистине бесценен.
“Dreamer’s Ball” - Музыканты группы Queen продолжили свои исследования блюзовой территории, предпринятые ими на предыдущем альбоме в композиции “My Melancholy Blues”. И снова этот заход оказался успешным.
На этот раз основу инструментального содержания, составляет не фортепианное, а гитарное наполнение, что и неудивительно, ведь автором композиции является Брайан Мэй. Гитарные партии исполнены с характерной для блюза ленцой, в размеренном, нарочито неспешном темпе. Благодаря подобной звуковой палитре, в моём воображении возникает картина утопающего в дыму дорогих сигар полу/освещённого помещения питейного заведения, в котором томные длинноногие красавицы, расположившись на высоких стульях у барной стойки, лениво потягивая свои коктейли, внимательно рассматривают явившихся на “огонёк” джентльменов.
В песне же рассказывается о переживаниях молодого человека, которому не суждено быть вместе с любимой, и он имеет возможность общаться с ней только в своих мечтах, и во время сновидений.
“ Fun It” - Я всегда был большим поклонником многочисленных талантов Роджера Тейлора. Барабанщик группы Queen является обладателем превосходного, легко узнаваемого голоса, тембр которого щедро обрамлён задушевной хрипотцой. Поражает умение Тейлора “рассыпать” свою сыпучую хрипотцу по поверхности песенного пространства, одновременно с этим поддерживая ритм секцию барабанными отбивками. Очень наглядно это проявляется во время исполнения композиции “Fun It”. Прекрасная надо сказать композиция, динамично/ритмичная,
с яркой вокальной прогрессией, нагнетающим темпом и танцевальным мотивом. Почему то эту песню многие критикуют, считая её легковесным номером, ориентированным на продвижение стиля диско в дальнейшем творчестве группы. У меня же по этому поводу совершенно отличное мнение, базирующееся на ином восприятии музыкальной составляющей.
Возможно это покажется несколько странным, но в моём понимании “Fan It”, это своего рода продолжение композиции “ Fight From The Inside” из альбома 1977 года. По крайней мере при прослушивании этих двух композиций, моё воображение рисует одну и ту же картинку : близкое к полуночи время, гопник, он же дворовой “джентльмен в поисках десятки” и его сакраментальная фраза, обращённая к позднему прохожему : “Дядя, слушай сюда, дай 10 копеек”.
“Leaving Home Ain’t Easy” - Замечательная композиция, которую написал и исполнил Брайан Мэй. Музыкальное и текстовое содержание песни до предела наполнено флюидами глубокой меланхолии и искреннего лиризма, как проявление щемящей тоски по дому и близким людям.
“Leaving Home Ain’t Easy” очень личностное произведение, написанное гитаристом в состоянии сильного душевного потрясения, ведь в момент работы над альбомом “Jazz”, жена музыканта родила его первенца, Джеймса.
Это довольно необычная баллада, огранённая блестящей аранжировкой и вокальной гармонией, имеющая при этом довольно сложное композиционное построение, характеризующееся неоднократными изменениями звуковых ландшафтов.
Помимо очередной демонстрации гитарного волшебства, Брайан Мэй великолепно исполнил вокальную партию. Это тот редкий случай, когда в создании звуковой палитры не участвовал Фредди Меркьюри.
“Don’t Stop Me Now” - Трудно, а скорее всего даже невозможно, представить песню с такой же счастливой судьбой, какой она оказалась у “Don’t Stop Me Now”. После выхода пластинки “Jazz” практически все отмечали её в числе лучших, но никто не мог и близко предположить, что со временем она станет настолько культовой. Песня даже превзошла по популярности легендарную двоечку “We Will Rock You”/We Are The Champions”, ставшую со временем гимном спортивных болельщиков во всём мире.
В чём же кроется причина такой поистине “голливудской” трансформации композиции “Don’t Stop Me Now” ?? Ответ лежит на поверхности, Фредди Меркьюри удалось обнаружить ту самую невидимую нить, связующую в один клубок музыкальные пристрастия нескольких поколений людей, создав тем самым выдающееся, вневременное и поистине бессмертное произведение,
“Don’t Stop Me Now” неоднократно признавалась величайшей драйвовой песней всех времён и народов, она является индикатором хорошего/отличного настроения, которую люди с удовольствием слушают во время автомобильного движения, на свадьбах, вечеринках и других увеселительных, торжественных мероприятиях, а при определённых обстоятельствах, даже на похоронах.
В музыкальном плане композиция представляет собой изящную, я бы даже сказал лучезарную фортепианную сюиту, исполненную в быстром и очень быстром рок-н-рольном темпе, с применением фирменного стиля группы Queen - многодорожечного гармоничного вокала. А вот участие Брайана Мэя в создании звуковой палитры, на сей раз весьма ограничено, только очень короткое соло и бэк вокал.
“More Of That Jazz” - Данная композиция достойно завершает альбомное повествование. В недрах её песенного пространства, помимо оригинального музыкального наполнителя, органично вписалось своеобразное попурри, содержащее фрагменты из альбомных композиций :“Dead On Time”, “Bicycle Race”, “Mustapha”,
“If You Can’t Beat Them”, “Fan It” и “Fat Bottomed Girls”, которые идеально суммируют все ощущения, от прослушивания альбома “Jazz”.
Сама по себе песня “More Of That Jazz” очень хороша. Гипнотический гитарный риффинг и ломанный замедленный темп, создают особую, декадентскую атмосферу, украшением которой, является блестящий вокал Роджера Тейлора, диапазон фальцета которого, кажется не имеет границ.
“Jazz” стал последним номерным студийным альбом группы Queen в 70-е годы прошлого столетия. Эта прекрасная работа великих музыкантов, до сих пор востребована и чертовски притягательна.
4.04.2023 г. А. СЛОНИК
